Blue Iguana

2009-03-29T11:14:00.000-07:00

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2007-09-19T10:21:00.001-07:00

Kyuss fue una banda estadounidense, más específicamente de Palm Springs, California. Nacida en 1989, los mas influyentes y precursores del Stoner Rock o Desert Rock. Con influencias basadas en riffs de guitarras de Tommy Iommi (guitarrista de Black Sabbath) además de la psicodelia de los dorados años '70.

El nombre Kyuss se pronuncia "Kigh-us", y proviene de un personaje de Dungeon & Dragons, "Son Of Kyuss", que utilizarian como nombre de su primer EP llamado "Son Of Kyuss". La formación se basaba en John Garcia (voz), Josh Homme (guitarra), Chris Cockrell (bajo) y Brant Bjork (batería). Este contendría gran parte de las canciones de su siguiente album, y salió únicamente en vinillo, de edición limitada. Al Parecer, por razones de Copyright, no pudieron seguir usando el nombre "Son Of Kyuss", asi que se quedaron solo con Kyuss.

Tras el reemplazo de Chris Cockrell por Nick Olivieri, sale su álbum debut "Wretch" (1991), por Dali Records, un disco en el cual según la banda no captaron el real sentimiento de la música, era bastante duro y escaso en dinámica, además de irregular. Aunque los pasos que estarían por dar solo les darían mayor mérito por la gran evolución que sufriría el grupo. Si bien no fue un éxito en ventas, estos iban adquiriendo fama por sus presentaciones en directo, en los desiertos de California meridional, en las "Generator Parties", cuyo nombre se debía a la utilización de generadores de electricidad con motor a gasolina, por la falta de la misma en el medio del desierto.

Su primer gran paso lo darían gracias a la producción de Chriss Goss ("Masters of Reality"), en el álbum salido en 1992, llamado "Blues For The Red Sun". El nombre lo adquirieron por el capítulo numero cinco del astrónomo estadounidense Carl Sagan ("Blues for a Red Planet"), en el que realmente dejan muy marcado su estilo musical y se tiene un avance realmente significativo con respecto al anterior disco. Con clásicos de la banda como "Thumb", "Green Machine", "Freedom Run", "Whrite" o la descabellante "Mondo Generator" compuesta por Nick Olivieri, nombre que después utilizaría en el grupo del que forma parte actualmente. Este disco los llevaria a dar conciertos junto con Metallica en Australia en el año 1993.

Partida de Olivieri de por medio, se sube a escena otro gran bajista, Scott Reeder, y en 1994 sale su gran obra maestra que sería "Welcome To Sky Valley", con Elektra Records, esta vez producido nuevamente por Chris Goss y Kyuss. El álbum se dividiría en 3 partes, con tres canciones por parte, más el track "Fuckaround" y dura unos 52 minutos. En él sacan a relucir lo mejor de ellos, con canciones diversas y profundas, mejor producidas dejando atrás sus comienzos de banda de garage, esta vez mezclando sonidos mas psicodélicos que de costumbre. De las mejores canciones se rescatan, los singles "Gardenia" y "Demon Cleaner", además de canciones como "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Space Cadet" y "100 Degress. En medio de una gira, y por problemas personales, deja la banda Brant Bjork, y lo sustituye Alfredo Hernandez.

En 1995 realizan "And The Circus Leaves Town", que seria el último álbum de la banda. No se retirarían de capa caída y dejan un buen ultimo suspiro. Con canciones extensas como "Spaceship Landing", que al final deja un track oculto dedicado a Kurt Cobain, llamado "Day One (To Dave & Chris)" (supongo que para Chris Novoselic y Dave Grohl). También contiene "Catamaran" que es un cover del grupo Yawning Man. Otras que dejaría el álbum son "One Inch Man", "Thee Ol' Boozeroony" y "El Rodeo".

Luego de su disolucion, que no fue definitiva todavía, se volverían a juntar en 1997 para un split EP con 3 canciones de Kyuss y 3 Canciones de Queens of The Stone Age, el proyecto que se traían entre manos Josh Homme y Alfredo Hernandez, que luego incluiria a Nick Olivieri.

Más tarde saldría la ínica recopilación de lo mejor de Kyuss, en el año 2000, llamada "Muchas Gracias". Esta contendría lo que se consideran las mejores canciones del grupo, algunas rarezas y canciones en directo.

Una vez hecha definitiva la separación, los ya ex-miembros se embarcarían en proyectos propios. John Garcia en grupos como Slo-Burn, Hermano y Unida. Brant Bjork, luego de dejar Kyuss, se unió a Fu Manchu, Che, participó en una de las Desert Sessions y actualmente está en Brant Bjork and Bros. Scott Reeder tuvo participacion en Unida, y tambien se presento en la audición para ser el nuevo bajista de Metallica; actualmente forma parte de un cuarteto llamado Butcher. Nick Olivieri, en 1998 se unió a Queens Of The Stone Age, también participó en las Desert Sessions, y actualmente está en Mondo Generator. Alfredo Hernandez tocaría en Yawning Man. El mas productivo fue Josh Homme, quien en algunas presentaciones toco en Screaming Trees, fundador de Queens of The Stone Age, participante activo en todas las Desert Sessions, estuvo de invitado en la banda de Mark Lanegan y también toca la batería en Eagles of Death Metal.

El 20 de diciembre de 2005, John Garcia estuvo de invitado en un concierto de Queens Of The Stone Age en Los Angeles, tocando 3 canciones de Kyuss: "One Inch Man", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". Esto dejaría una gran serie de rumores del regreso de la banda, que más tarde negaría Josh Homme.

Y así concluye la historia de este grupo que anduvo por lo bajo, pero que debía sonar por lo más alto de los '90, dejando un legado mas que rico e influyente en sonidos venideros, y marcando un hito en lo que se llamo Stoner Rock.

KYUSS - GREEN MACHINE

KYUSS - DEMON CLEANER

KYUSS - WRETCH

1. "(Beginning of What's About to Happen) Hwy 74" (Homme) – 3:10
2. "Love Has Passed Me By" (Bjork)– 3:10
3. "Son of a Bitch" (Homme/Oliveri/Garcia) – 6:00
4. "Black Widow" – 2:40 (Homme)
5. "Katzenjammer" (Homme/Cockrell) – 2:20
6. "Deadly Kiss" – 5:02 (Homme)
7. "The Law" (Homme/Oliveri) - 7:50
8. "Isolation" (Homme) – 2:45
9. "I'm Not" (Homme/Garcia) – 4:30
10. "Big Bikes" (Bjork) – 5:04
11. "Stage III" (Bjork) – 4:05

KYUSS - WELCOME TO SKY VALLEY

1. Gardenia

2. Asteroid

3. Supa Scoopa and Mighty Scoop

4. 100 (Degrees)

5. Space Cadet

6. Demon Cleaner

7. Odyssey

8. Conan Troutman

9. No

10. Whitewater

2007-09-08T15:23:00.001-07:00

Interpol es una banda rock indie de New York formada en 1998.

Su historia comienza en 1998, cuando Drudy y Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Fogarino y Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, para unirse con Sam, a quien conoció su trabajo en una tienda de discos local.

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.

Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador). Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar ademas, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.

En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa.

En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.

En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.

Su tercer album titulado Our Love to Admire, fue lanzado el 9 de Julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de Julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de Julio. El primer sencillo del album se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de Mayo del 2007.

La crítica musical los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr o, sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical.

Interpol - Slow Hands

Interpol - Evil

DISCOS:

TURN ON THE BRIGHT LIGHTS (2002)

1 Untitled 3:56
2 Obstacle 1 4:11
3 NYC 4:19
4 PDA 4:59
5 Say Hello to the Angels 4:28
6 Hands Away 3:05
7 Obstacle 2 3:47
8 Stella Was a Diver and She Was Always Down 6:27
9 Roland 3:35
10 The New 6:07
11 Leif Erikson 4:00

ANTICS (2004)

1 Next Exit 3:20
2 Evil 3:35
3 Narc 4:07
4 Take You on a Cruise 4:54
5 Slow Hands 3:04
6 Not Even Jail 5:46
7 Public Pervert 4:40
8 C'mere 3:11
9 Length of Love 4:06
10 A Time to Be So Small 7:22

OUR LOVE TO ADMIRE (2007)

1 Pioneer to the Falls 5:41
2 No I in Threesome 3:51
3 The Scale 3:24
4 The Heinrich Maneuver 3:28
5 Mammoth 4:13
6 Pace Is the Trick 4:37
7 All Fired Up 3:35
8 Rest My Chemistry 5:00
9 Who Do You Think? 3:13
10 Wrecking Ball 4:33
11 The Lighthouse 5:24
12 Mind Over Time 4:47 -Bonus Edicion Japonesa

EPs:

FUKD I.D #3 (2000)

PDA
Precipitate
Roland
5

PRECIPITATE (2001)

Precipitate
Song 7
PDA
A time to be small

INTERPOL (2002)

PDA
NYC
Specialist

SAY HELLO TO THE ANGELS (2002)

Say hello to the angels
NYC (demo)
NYC

THE BLACK EP (2003)

Say hello to the angels
NYC
Obstacle 1
Specialist
Leif Erikson
PDA

SLOW HANDS (2004)

Slow hands
C´mere (Eden session)

C´MERE (2005)

C´mere
Fog. Vs. Mould For The Length Of Love
NARC (Paul Banks Remix)
Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)
Public Pervert (Carlos D. Remix)

EVIL (2005)

Evil
NARC [Zane Lowe BBC Session]
Evil [Zane Lowe BBC Session]
Song 7
Leif Erikson (Zane Lowe BBC Session)

ANTICS REMIXED (2005)

Narc (Paul Banks Remix)
Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)
Fog. Vs. Mould For the Length Of Love
Public Pervert (Carlos D Remix)

ITUNES LIVE EXCLUSIVE (EP)

Evil
Lenth of Love
C'mere
Public Pervert

THE HEINRICH MANEUVER (2007)

The Heinrich Maneuver
Mammoth (instrumental)

2007-09-08T15:05:00.001-07:00

The Fray, grupo de rock alternativo de Denver (Colorado). Formada en el 2002 por los compañeros de escuela Isaac Slade y Joe King, la banda realizó su debut con el álbum How to Save a Life, con lo cual logró colocarse en el Top 3 de los Billboard Hot 100 y fue tambien uno de los 5 sencillos en Canadá, Australia, Irlanda, Suecia y el Reino Unido. The Fray también encontró éxito nacional con la canción Over my head (Cable Car), que se convirtió en uno de los 10 sencillos principales en Estados Unidos y Canadá. How to Save a Life fue certificado como Triple Platino por la Recording Industry Association of America y también fue certificada con platino en Nueva Zelanda y Australia . La banda es conocida internacionalmente por su single Over My Head (Cable Car) y How to save a life utilizada en la campaña promocional de Anatomía de Grey (Grey's Anatomy) y en los anuncios de Pascual Funciona.

The Fray se formó en el 2002 y actualmente consta de Isaac Slade el vocalista principal y pianista, Joe King en la guitarra y vocalista, Dave Welsh en la guitarra, y Ben Wysocky en la batería y la percusión. Ellos no tienen un bajista oficial, pero recientemente han estado de gira con Jimmy Stofer , también un miembro de la banda Dualistics and the Commentary. Él ha tomado la decisión de dejar The Fray para concentrarse en sus otros trabajos. Mientras muchos críticos comparan a la banda con Coldplay, la banda lista tener influencias de U2, Better Than Ezra y Counting Crows.

The Fray - She Is

The Fray - Over My Head

HOW TO SAVE A LIFE (2005)

01 She Is
02 Over My Head
03 How To Save A Life
04 All At Once
05 Fall Away
06 Heaven Forbid
07 Look After You
08 Hundred
09 Vienna
10 Dead Wrong
11 Little House
12 Trust Me

Bonus Track:
13 The Fray - Unsaid

PASS: aXXoBigFan

2007-09-08T09:00:00.000-07:00

White Zombie fue una banda de industrial groove metal, nombrada después del film de 1932 White Zombie, la cual fue protagonizada por Bela Lugosi.

Establecidos en New York, White Zombie originalmente fue una banda de Noise Rock en la misma categoria de Sonic Youth. Thurston Moore de Sonic Youth y el icono del rock alternativo Kurt Cobain han profesado ser fanáticos de sus primeros trabajos.

White Zombie fue conocido por combinar el metal con los riffs de guitarra (como en "Super-Charger Heaven") sobrecargado de liricas fuertemente influenciadas por los filmes de horror y una estética pseudo-satánica. A diferencia de otras bandas metal de los '90, White Zombie era casi exclusivamente una banda de “fantasía”, escribían canciones no sobre de la vida real, sino sobre fantasías de horror surreales.

El grupo oficialmente se desintegró en 1998 y al poco tiempo apareció como solista Rob Zombie (su vocalista y fundador) con su álbum Hellbilly Deluxe.

White Zombie - Bluer The Technicolor

White Zombie . I´m Your Boogieman

DISCOS:
Pass : LamerCat

SOUL CRUSHER (1987)

01. "Ratmouth" – 3:41
02. "Shack of Hate" – 2:55
03. "Drowning the Colossus" – 4:54
04. "Crow III" – 3:50
05. "Die Zombie Die" – 4:07
06. "Skin" – 3:37
07. "Truck on Fire" – 4:06
08. "Future Shock" – 3:10
09. "Scum Kill" – 3:42
10. "Diamond Ass" – 3:40

pass: www.musicground.com.br

MAKE THEM DIE SLOWLY (1989)

1. Demon Speed 05:22
2. Disaster Blaster 06:03
3. Murderworld 06:10
4. Revenge 04:23
5. Acid Flesh 05:30
6. Power Hungry 05:13
7. Godslayer 07:13

LA SEXORCISTO: DEVIL MUSIC, Vol 1

1. Welcome To Planet Motherfucker/Psychoholic Slag 06:17
2. Knuckle Duster (Radio 1-A) 00:21
3. Thunder Kiss '65 03:53
4. Black Sunshine 04:49
5. Soul Crusher 05:07
6. Cosmic Monster's Inc. 05:13
7. Spiderbaby (Yeah-Yeah-Yeah) 05:01
8. I Am Legend 05:08
9. Knuckle Duster (Radio 2-B) 00:25
10. Thrust! 05:04
11. One Big Crunch 00:21
12. Grindhouse (A Go-Go) 04:05

ASTRO CREEP: 2000 (1995)

1. Electric Head Pt. 1 (The Agony) 04:54
2. Super-Charger Heaven 03:37
3. Real Solution #9 04:43
4. Creature Of The Wheel 03:25
5. Electric Head Pt. 2 (The Ecstasy) 03:53
6. Grease Paint And Monkey Brains 03:48
7. I Zombie 03:31
8. More Human Than Human 04:28
9. El Phantasmo & The Chicken-Run Blast-O-Rama 04:12
10. Blur The Technicolor 04:08
11. Blood Milk And Sky 11:19

2007-09-08T08:01:00.000-07:00

Rob Zombie es un músico de hard rock/heavy metal e industrial, director y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música heavy metal norteamericana. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror exploitation feature, House of 1000 Corpses, y su secuela Los renegados del diablo, lanzada el 22 de julio de 2005.

Rob Zombie nació con el nombre Robert Cummings el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts). Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la ruta, y ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales.

Rob Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de The Ramones, Alice Cooper, los pioneros del Heavy Metal británico Black Sabbath, Judas Priest y muchos otros. Los estilos de estos músicos continuan siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.

Ambos hermanos fueron al colegio, pero Rob lo abandonó para perseguir ideas diferentes. Rob comienza a trabar como ténico de Pee Wee's Playhouse. Fue durante este período cuando conoció al que sería su futuro cmpañero de banda en White Zombie Sean Yseult.

En 1996, Rob Zombie colaboró con su idolo Alice Cooper en la canción “Hands of Death (Burn Baby Burn)”. Fue el primer trabajo de Rob Zombie fuera de su banda White Zombie. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal, pero prdió con Nine Inch Nails y su canción "Happiness in Slavery".

Rob Zombie formó su propia banda solista en 1998. John Tempesta (baterista) vino directamente de White Zombie, y tocó junto a Mike Riggs en guitarra y Blasko (Rob Nicholson) en bajo. Ellos grabaron y lanzaron el álbum debut de Rob, Hellbilly Deluxe en 1998. Rob Zombie realizó una larga gira para promocionar este disco, lanzando American Made Music to Strip By en 1999, un álbum de remixes de Hellbilly Deluxe.

El siguiente lanzamiento de Rob Zombie, “The Sinister Urge” en el 2001 fue producido otra vez por Scott Humphrey. Contiene los sencillos "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)", "Feel So Numb" y "Demon Speeding". Aunque el album todavía mantenía un sonido Heavy Metal, era más experimental que el disco anterior.

Rob lanza su primer disco de grandes éxitos, “Past, Present & Future” en el 2003, conteniendo éxitos solistas y de White Zombie. También incluye una nueva canción ("Pussy Liquor"), covers ("Brick House" de The Commodores y "Blitzkrieg Bop" de The Ramones) y canciones inéditas ("Two-Lane Blacktop" y "Girl on Fire").

Después de la gira mundial 2002-2003, Mike Riggs y John Tempesta dejan Rob Zombie para formar una banda similar, Scum Of The Earth. Esto pone en espera la realización de otra gira y la salida del nuevo disco.

En el 2005, Rob Zombie retorna a la música reclutando al guitarrista de Marilyn Manson, John 5 y al baterista de Alice Cooper, Tommy Clufetos. Junto a Blasko y Humphrey grabaron su tercer disco “Educated Horses” en el año 2006. En cuanto a su estilo, “Educated Horses” es el disco más experimental de Rob. En contraste con el sonido metalero de los primeros dos álbumes, este tiene un sonido más cercano al Metal Alternativo.

Si bien Blasko tocó en el álbum, él no estuvo en la posterior gira del disco, ya que abandonó la banda para tocar con Ozzy Ousborne. Para reemplazarlo Rob llamó a Piggy D. de Wednesday 13. Recientemente, Ozzy terminó su gira, y Blasko dijo que quería volver a tocar con Zombie.

En el 2006 participó en el primer VH1 Rock Honors, haciendo un homenaje a Kiss cantando "God of Thunder" junto a: Scott Ian, Slash, Tommy Lee, Gilby Clarke y la super leyenda del rock Ace Frehley.

Rob Zombie - Living Dead Girl

Rob Zombie - Speeding

Rob Zombie - Meet The Creeper

DISCOS:
pass: LamerCat

HELLBILLY DELUXE (1998)

1 Call Of The Zombie 0:30
2 Superbeast 3:40
3 Dragula 3:42
4 Living Dead Girl 3:21
5 Perversion 99 1:43
6 Demonoid Phenomenon 4:11
7 Spookshow Baby 3:38
8 How To Make A Monster 1:38
9 Meet The Creeper 3:13
10 The Ballad Of Resurrection Joe And Rosa Whore 3:55
11 What Lurks On Channel X? 2:29
12 Return Of The Phantom Stranger 4:31
13 The Beginning Of The End 1:52

AMERICAN MADE MUSIC TO STRIP BY (1999)

1 Dragula 4:37
2 Superbeast 3:58
3 How To Make A Monster 4:02
4 Living Dead Girl 4:09
5 Spookshow Baby 4:35
6 Demonoid Phenomenon 4:36
7 The Ballad Of Resurrection Joe 5:38
8 What Lurks On Channel X? 4:07
9 Meet The Creeper 4:47
10 Return Of The Phantom Stranger 3:32
11 Superbeast 3:49
12 Meet The Creeper 3:46

THE SINISTER URGE (2001)

1 Sinner's, Inc 1:19
2 Demon Speeding 3:43
3 Dead Girl Superstar 2:26
4 Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy) 3:06
5 Iron Head 4:10
6 Go To California 3:24
7 Feel So Numb 3:52
8 Transylvanian Transmission 1:09
9 Bring Her Down 3:59
10 Scum Of The Earth 2:54
11 House Of 1000 Corpses 9:26

PAST PRESENT FUTURE (2003)

1 Thunder Kiss '65 3:53
2 Black Sunshine 4:49
3 Feed The Gods 4:30
4 More Human Than Human 4:28
5 Super Charger Heaven 3:37
6 I'm Your Boogieman 4:27
7 Hands Of Death (Burn Baby Burn) 4:13
8 The Great American Nightmare 3:54
9 Dragula 3:42
10 Living Dead Girl 3:21
11 Superbeast 3:40
12 Feel So Numb 3:52
13 Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy) 3:06
14 Demon Speeding 3:43
15 Brick House 2003 3:48
16 Pussy Liquor 4:57
17 Blitzkreig Bop 2:43
18 Two-Lane Blacktop 3:02
19 Girl On Fire 3:29

EDUCATED HORSES (2006)

1 Sawdust In The Blood 1:22
2 American Witch 3:47
3 Foxy, Foxy 3:28
4 Seventeen Years Locust 4:06
5 The Scorpion Sleeps 3:38
6 100 Ways 1:53
7 Let It All Bleed Out 4:09
8 Death Of It All 4:22
9 Ride 3:32
10 The Devil's Rejects 3:54
11 Lords Of Salem 4:13

2007-09-07T22:35:00.001-07:00

Stone Temple Pilots (abreviado STP) fue un grupo estadounidense de Grunge.

Este grupo se formó a principios de la decada de los 90. Enmarcados en la tendencia Grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in chains, Soundgarden y Faith No More, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevive a las feroces críticas y escribe su particular página en la historia de la música con cinco LPs autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante -Scott Weiland- desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.

El estilo rock del grupo se hace más ligero en discos sucesivos. En estos años se relaciona a ciertos miembros de la banda con asuntos de droga y cárcel.

El grupo se disuelve tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales.

Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash (ex guitarrista de Guns N' Roses), para formar Velvet Revolver.

Stone Temple Pilots - Plush

Stone Temple Pilots - Creep

Stone Temple Pilots - Vaseline

DISCOS:

CORE (1992)

1. Dead & Bloated
2. Sex Type Thing
3. Wicked Garden
4. No Memory
5. Sin
6. Naked Sunday
7. Creep
8. Piece Of Pie
9. Plush
10. Wet My Bed
11. Crackerman
12. Where The River Goes

PURPLE (1994)

1. Meatplow
2. Vasoline
3. Lounge Fly
4. Interstate Love Song
5. Still Remains
6. Pretty Penny
7. Silvergun Superman
8. Big Empty
9. Unglued
10. Army Ants
11. Kitchenware And Candybars
12. Untitled

TINY MUSIC....SONGS FROM THE VATICAN GIFT SHOP (1996)

1. Press Play
2. Pop's Love Suicide
3. Tumble In The Rough
4. Big Bang Baby
5. Lady Picture Show
6. And So I Know
7. Trippin' On A Hole In A Paper Heart
8. Art School Girl
9. Adhesive
10. Ride The Cliche
11. Daisy
12. Seven Caged Tigers

No. 4 (1999)

1. Down
2. Heaven & Hot Rods
3. Pruno
4. Church On Tuesday
5. Sour Girl; No Way Out
6. Sex & Violence
7. Glide
8. I Got You;
9. MC5
10. Atlanta

SHANGRI (2001)

"Dumb Love" – 2:51
"Days of the Week" – 2:35
"Coma" – 3:41
"Hollywood Bitch" – 2:43
"Wonderful" – 3:47
"Black Again" – 3:26
"Hello It's Late" – 4:22
"Too Cool Queenie" – 2:47
"Regeneration" – 3:55
"Bi-Polar Bear" – 5:04
"Transmissions From a Lonely Room" – 3:15
"A Song for Sleeping" – 4:15
"Long Way Home" – 4:32

THANK YOU (2003)

Vasoline — 2:56
Down — 3:50
Wicked Garden — 4:07
Big Empty — 4:55
Plush — 5:12
Big Bang Baby — 3:24
Creep — 5:34
Lady Picture Show — 4:08
Trippin' on a Hole in a Paper Heart — 2:57
Interstate Love Song — 3:15
All in the Suit That You Wear — 3:41
- Previamente sin públicarse.
Sex Type Thing — 3:40
Days of the Week — 2:37
Sour Girl — 4:18
Plush (Versión Acústica) — 3:50

2007-09-07T21:59:00.001-07:00

A Perfect Circle es una banda de rock alternativo y alternative metal, procedente de los Estados Unidos.

La banda surgió cuando el guitarrista Billy Howerdel conoce a Maynard James Keenan, cuando Howerdel tenía la posición de técnico en guitarras en la banda Tool, durante la grabación del álbum Ænima. Howerdel le entregó unos demos al vocalista de Tool, Maynard James Keenan, quien se propuso a sí mismo como vocalista.

Se dice que el proyecto original de Billy Howerdel, suponía temas muy largos, suficientemente largos como para ser la banda sonora completa de una película, además de tener una voz femenina.

Posteriormente se les unieron Paz Lenchantin, Josh Freese y Troy Van Leeuwen y grabaron su primer álbum Une Cascade De Prénoms Pour Une Mer De Noms, francés para "una cascada de apellidos para un mar de nombres", simplificado en el conocido "Mer De Noms", donde la mayoría de los tracks poseen nombres personales, como "Magdalena", "Judith", "Rose", "Thomas", "Orestes", etc.

Durante un tiempo de descanso, se separaron Paz Lenchantin (yéndose a Zwan) y Troy Van Leeuwen (a Queens of the Stone Age), y entonces se les unieron Jeordie White, también conocido como Twiggy Ramirez, debido a su posición en la banda Marilyn Manson, y James Iha, guitarrista de la desmembrada banda The Smashing Pumpkins.

Con la nueva formación sale el álbum Thirteenth Step, con un sonido considerado más tranquilo, para el 2 de noviembre de 2004, coincidiendo con las elecciones presidenciales en EE.UU., se lanza el álbum eMOTIVE, con versiones de paz, guerra, libertad, etc., y junto a este álbum, se lanzó también el paquete aMOTION, que incluye un DVD con presentaciones en vivo y todos los videos de la banda, así como también se incluye un CD de remezclas.

En este paquete, se menciona la formación de A Perfect Circle de la siguiente manera: Maynard James Keenan, Billy Howerdel, Josh Freese, Danny Lohner (de Nine Inch Nails), Paz Lenchantin, Troy van Leeuwen, Jeordie White, James Iha y Tim Alexander.

A Perfect Circle - Judith

A Perfect Circle - 3 Libras

A Perfect Circle - Passive

A Perfect Circle - Blue

DISCOS:

MER DE NOMS (2000)

1. The Hollow 2:59
2. Magdalena 4:06
3. Rose 3:26
4. Judith 4:07
5. Orestes 4:48
6. 3 Libras 3:40
7. Sleeping Beauty 4:11
8. Thomas 3:29
9. Renholdër 2:24
10. Thinking of You 4:35
11. Breña 4:24
12. Over 2:21
13. Orestes (Demo) 3:24

THIRTEENTH STEP (2003)

The Package 7:40
Weak and Powerless 3:15
The Noose 4:53
Blue 4:13
Vanishing 4:51
A Stranger 3:12
The Outsider 4:06
Crimes 2:34
The Nurse Who Loved Me 4:04
Pet – 4:34
Lullaby – 2:01
Gravity – 5:08

AMOTION (2004)

1. Judith (Renholder Mix)
2. 3 Libras (Feel My Ice Dub Mix)
3. The Outsider (Apocalypse Mix)
4. Weak And Powerless (Tilling My Grave Mix)
5. The Outsider (Frosted Yogurt Mix)
6. Blue (Bird Shake Mix)
7. 3 Libras (All Main Courses Mix)
8. The Hollow (Constantly Consuming Mix)
9. The Hollow (The Bunk Mix)

EMOTIVE (2004)

2.	Imagine
3.	Peace Love And Understanding
4.	What's Going On
5.	Passive
6.	Gimmie Gimmie Gimmie
7.	People Are People
8.	Freedom Of Choice
9.	Let's Have A War
10.	Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums
11.	When The Levee Breaks
12.	Fiddle And The Drum

(pass: http://partofthequeue.blogspot.com/)

2007-09-06T21:04:00.000-07:00

Alice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle.

Con un nombre que ya denota bastante pesimismo de por sí y un sonido pesado y agobiante, AIC consiguieron emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una importante banda del llamado "rock alternativo", aunque siempre por debajo de contemporáneos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. De hecho, la banda que tiraba más al heavy que la mayoría de grupos de la escena, no se relacionó con la escudería Sub Pop. La clave de su éxito, la combinación de esa dejadez que se le supone al "grunge" con la fuerza del metal. Apoyándose en una visión basada en drogas y muerte del cantante Layne Staley, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains rápidamente emergieron gracias a un agresivo mercadeo y un sonido destructivo y destruido compenetrando la fuerza de Metallica con el rock moderno.

El grupo se formó oficialmente en 1987, en la era grunge de Seattle junto a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney entre otros. Cuando Layne Thomas Staley encontró a Jerald Fulton Cantrell Jr. en el depósito de Seattle, sitio conocido como el Music Bank, Jerry ya conocía al bajista Mike Starr el cual introdujo más tarde al batería Sean Kinney. La banda gastó sus dos primeros años de carrera tocando en bares y clubs.

Alice In Chains - Down

Alice In Chains - We Die Young

DISCOS:

DEMO (1987)

DEMOS 2 (1989)

FACELIFT (1990)

Inician la grabación de Facelift, disco marcado por su similitud al sonido Black Sabbath, y la banda empezó a tomar forma. Fue entonces cuando su We Die Young EP llegó al Top 5 de las listas de Metal. El 22 de diciembre, Alice agotó las entradas para el teatro Moore de Seattle, concierto que fue filmado por el director John Taft y fue editado bajo el nombre de Live Facelift.

Tracklist:

1. We Die Young
2. Man In The Box
3. Sea Of Sorrow
4. Bleed The Freak
5. I Can't Remember
6. Love/Hate/Love
7. It Ain't Like That
8. Sunshine
9. Put You Down
10. Confusion
11. I Know Something
12. Real Thing

SAP (1992)

En noviembre de 1991 la banda se tomó un descanso y grabó su segundo EP con cuatro canciones en formato acústico titulado SAP, que contó con las colaboraciones de Chris Cornell, Mark Arm y Ann Wilson.
Este disco se llamó así a raíz de un sueño que tuvo Sean durante la gira.

Tracklist:

1. Brother
2. Got Me Wrong
3. Right Turn
4. Am I Inside
5. Love Song - (hidden track)

DIRT (1992)

Dirt se colocó en el puesto número 6 del Billboard y ganó un triple platino por ventas superando las tres millones de copias. Entonces empezó Down In Your Hole, una intensa gira de 6 semanas de duración. El video de Down In A Hole fue filmada como video dedicado al último perro de Mike, Chuck. El siguiente single fue Them Bones. En septiembre de 1993 el video de Them Bones fue filmado y la banda sonora de "El último gran héroe" incluyó dos canciones inéditas, A Little Bitter y What the hell have I. En noviembre dicha banda sonora fue platino. Las innumerables giras fueron demasiado para el bajista Starr, que dejó el grupo y más tarde comenzó un proyecto llamado Sun Red Sun que solo editó un disco. Fue reemplazado en enero de 1993 por el bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez, al cual la banda conoció en su anterior gira con Ozzy. La nueva formación debutó en el Tour Lollapalooza junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, RATM, Fishbone, Arrested Development o Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda. Canciones como Junkhead y Angry Chair - con referencias implícitas a la heroína - ayudaron a difundir estos rumores. Lollapalooza duró 50 días durante los cuales se tocaron 36 conciertos.

Tracklist:

1. Them Bones
2. Dam That River
3. Rain When I Die
4. Down In A Hole
5. Sickman
6. Rooster
7. Junkhead
8. Dirt
9. God Smack
10. (untitled) - (hidden track)
11. Hate To Feel
12. Angry Chair
13. Would?

JAR Of FLIES (1994)

Cuando la banda volvió a Seattle, los miembros de AIC se encontraron sin ningún sitio donde vivir, ya que habían olvidado pagar el alquiler. En 1994 el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar Of Flies, otro Ep acústico, que alcanzó el número 1 en el Billboard. Este álbum no solo demostró que la metálica banda tenía interés por la tranquilidad como modo de expresión sino que también confirmó que aquellos chicos sabían tocar, en particular Cantrell, fue visto como un héroe de la guitarra por todas las bandas de Seattle. El primer single fue No Excuses del cual se grabó el video en febrero. Poco después, en marzo, el ex-bajista Mike Starr grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto "Slash's Snakepit". En mayo se grabó el video para la canción I Stay Away del EP Jar Of Flies. Más tarde en 1994, bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees) y Baker Saunders ofrecieron una serie de conciertos en bares locales.

Tracklist:

1. Rotten Apple
2. Nutshell
3. I Stay Away
4. No Excuses
5. Whale & Wasp
6. Don't Follow
7. Swing On This

ALICE IN CHAINS (TRIPOD) (1995)

En diciembre bajo el nombre de Mad Season, se crea la banda que graba en marzo de 1995 un álbum titulado "Above". Ese mismo mes Alice In Chains fue nominado a otro Grammy por "I Stay Away" pero perdió una vez más.

En abril el cuarteto empezó a grabar un disco (originariamente llamado Tripod) cuya grabación acabó cuatro meses después autotitulándose Alice In Chains, un disco que refinó sus ritmos lentos y pesados aproximándolos a una máxima expresión de forma del arte insuperablemente caracterizado en "Grind". Este disco fue rápidamente aceptado y la banda cayó en una fama jamás esperada debutando en el número 1 del Billboard.

Link

Tracklist:

"Grind" (Cantrell) – 4:45
"Brush Away" (Cantrell, Staley, Inez, Kinney) – 3:22
"Sludge Factory" (Cantrell, Staley, Kinney) – 7:12
"Heaven Beside You" (Cantrell, Inez) – 5:27
"Head Creeps" (Staley) – 6:28
"Again" (Cantrell, Staley) – 4:05
"Shame in You" (Cantrell, Staley, Inez, Kinney) – 5:35
"God Am" (Cantrell, Staley, Inez, Kinney) – 4:08
"So Close" (Cantrell, Staley, Kinney) – 2:45
"Nothin' Song" (Cantrell, Staley, Kinney) – 5:40
"Frogs" (Cantrell, Staley, Kinney) – 8:18
"Over Now" (Cantrell, Staley, Kinney) – 7:03
"Again (Tattoo of Pain Mix)" (Cantrell, Staley) – 4:01
"Again (Jungle Mix)" (Cantrell, Staley) – 4:01

MTV Unplugged (1996)

En enero Sean y Jerry hicieron una gira promocional por Australia y Mike hizo una nueva gira con Ozzy Osbourne. La banda volvió a perder otro Grammy. 1996 empezó como un año muy ocupado. En abril tocaron Again en "Saturday Night Special". En mayo la banda tocó nuevamente "Again" en "The Late Show with David Letterman". En Junio/Julio Alice In Chains teloneó cuatro conciertos del tour de Kiss. A finales de julio se grabaron el álbum y video del MTV Unplugged y dos meses más tarde alcanzó el platino.

En septiembre Jerry y Sean grabaron para la película "Un loco a domicilio" la canción Leave Me Alone. Solo ocho meses más tarde, Jerry tuvo un pequeño papel en la película de Cameron Crowe, "Jerry Maguire" interpretando el papel del chico trabajando en la copistería. En febrero de 1997 la banda una vez más fue nominada para un grammy, esta vez por la canción "Again" pero mantuvo un récord perfecto perdiendo de nuevo.

Link (RS)

LINK (GS)

Tracklist:

1. Nutshell
2. Brother
3. No Excuses
4. Sludge Factory
5. Down In A Hole
6. Angry Chair
7. Rooster
8. Got Me Wrong
9. Heaven Beside You
10. Would?
11. Frogs
12. Over Now
13. Killer Is Me

NOTHING SAFE (1999)

MUSICA BANK BOX SET (1999)

CD1
CD2
CD3

ALICE IN BUNDERLAND

ANGRY CHAIR

COME AND SAVE ME

DIRTY TOY LAND

GRIND LIMITED EDITION

SPECIAL LIMITED EDITION

LINK

TSUNAMI RELIEF BENEFIT SHOW (2005)

Luego de una pausa de casi 10 años en febrero se juntan los miembros supervivientes de la banda para junto con cantantes de la talla como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantli (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart) para realizar lo que se llamó "Tsunami Benefit" en Seattle dejando una posibilidad de que la banda siga adelante.

2007-09-06T20:37:00.000-07:00

Foo Fighters - Skin And Bones (2006)

Tracklist:

1. Another Round
2. Best of you
3. Big me
4. Cold day in the sun
5. Everlong
6. February stars
7. Friend of a friend
8. Marigold
9. My hero
10. Next Year
11. Over and out
12. Razor
13. Skin and bones
14. Times like these
15. Walking after you

Part 1
Part 2

2007-09-06T20:23:00.000-07:00

THE BEST AIR GUITAR ALBUM IN THE WORLDTracklist:

CD1

01 - Queen - Tie Your Mother Down (Air Guitar Edit)
02 - Deep Purple - Smoke On The Water
03 - Blur - Song 2
04 - Run Dmc Featuring Aerosmith - Walk This Way
05 - Derek & The Dominos - Layla
06 - The Kinks - You Really Got Me
07 - Rainbow - Since You've Been Gone
08 - Def Leppard - Photograph
09 - The Troggs - Wild Thing
10 - David Bowie - Rebel Rebel
11 - Jeff Beck With Terry Bozzio & Tony Hymas - Where Were You
12 - Joe Walsh - Rocky Mountain Way
13 - Dire Straits - Sultans Of Swing
14 - The Surfaris - Wipe Out
15 - Foo Fighters - Monkey Wrench
16 - Thin Lizzy - The Boys Are Back In Town
17 - Black Sabbath - Paranoid
18 - Joe Satriani - Surfing With The Alien
19 - Status Quo - Whatever You Want
20 - Lynyrd Skynyrd - Free Bird

CD2

01 - The Jimi Hendrix - Experience Voodoo Chile
02 - The Who - My Generation
03 - T-Rex - 20th Century Boy
04 - Paul Mccartney - All Shook Up
05 - Chuck Berry - Johnny B Goode
06 - Weezer - Hash Pipe
07 - The Shadows - Apache
08 - Motorhead - Ace Of Spades
09 - Eddie Cochran - Summertime Blues
10 - Free - All Right Now
11 - Robbie Williams - Let Me Entertain
12 - Fleetwood Mac - Oh Well
13 - Metallica - For Whom The Bell Tolls
14 - Zz Top - Gimme All Your Lovin'
15 - Boston - More Than A Feeling
16 - Cream - Crossroads
17 - Status Quo - Down Down
18 - Bad Company - Can't Get Enough
19 - Whitesnake - Here I Go Again ['87 Remix]
20 - Wheatus - Teenage Dirtbag
21 - Queen - Bohemian Rhapsody

Part 1
Part 2

2007-09-06T20:02:00.000-07:00

Foo Fighters es una banda americana de rock alternativo proveniente de Estados Unidos y que fue creada en el año 1995 por el (ex)baterista de Nirvana, Dave Grohl.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y han marcado muchisimos exitos alrededor del mundo, tales como This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best Of You, DOA , No Way Back y "The Pretender" su ultimo single, el mismo que alcanzó el puesto #1 en los Hot Modern Rock Tracks el sabado 18 de Agosto del 2007.

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente.

Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. Invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino. Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras era miembro de Nirvana, siendo por ejemplo Big Me (mejor video del '95 según MTV) tocada en algunas ocasiones con Dave Grohl en la batería.

Tras el súbito éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades en Europa (incluido el éxito masivo en el Reino Unido). Aun así, tras casi dos años de gira exhaustiva Pat Smear decide dejar la banda debido al agotamiento. En 1997 regresan al estudio para grabar su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, siendo así que deja el grupo. Cabe destacar que este disco no tuvo éxito comercial, aunque una parte de la crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los '90.

Después de reclutar a Taylor Hawkins (ex-miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para tomar las labores de la batería, y a Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, volvieron a salir de gira para promocionar el nuevo disco. En esta ocasión pudieron visitar aún más ciudades en Europa, así como lugares en Asia y Australia.

En 1999, Grohl decide tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convierte el sótano de su casa en estudio de grabación donde comienzan a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la pelicula Irene y yo, y mi otro yo), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly. Poco antes del lanzamiento del disco, el grupo inicia una serie de castings para encontrar a su nuevo guitarrista; y fue así que Chris Shifflet de Me First and the Gimme Gimmes fue reclutado y se embarcó con ellos a una nueva gira mundial.

A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas One by One, su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.

Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta"In Your Honor". Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que grabó muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si en 20 años más un hijo le pregunta a su padre, ¿conoces a los Foo Fighters?, ¿Qué disco debería tener?, sin duda alguna la respuesta seria, "In Your Honor". Con esta declaración Dave Grohl deja más que claro, que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal. En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal especialmente en canciones como "Free Me", las demás estan dentros de los parametros del Hard Rock, entre ellas sobresale "No Way Back", "Best Of You", "End Over End", "DOA" y otras. En el segundo disco se puede notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico, es más relajante y melancólico que el anterior, y a momentos la voz de grohl se compara a la de un trovador, las canciones más rescatahble son: "Miracle", "Over & Out", "Friend of a Friend", "Virginia Moon" con Norah Jones y otras más

El año 2006 Foo Fighters ha lanzado su último disco, Skin And Bones (2006), en el cual han grabado en vivo sus canciones más conocidas en un formato acústico.

El próximo 25 de septiembre Foo Fighters estará presentando su nuevo trabajo discográfico que tentativamente llevará en nombre de Echoes, silence, patience and grace.

El disco contará con 12 temas y éste ha contado con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”, por ahora se puede escuchar su primer sencillo titulado The Pretender. Así mismo, la banda tiene previsto comenzar su gira por los Estados Unidos en Septiembre, en el Reino Unido en Noviembre y en Australia en el mes de Diciembre.

Foo Fighters - Big Me

Influencias:

NIRVANA
Grohl nunca bajó tanto de nivel como para imitar a Nirvana con su nuevo proyecto, pero rasgos de Nirvana son escuchados en todas las bandas alternativas de los años ’90. Y Grohl pareció haber estado tratando de sobrepasar su Nirvanismo en su álbum debut – con la imagen de tapa del álbum siendo un revolver y letras en las canciones como “Quiero salir/Estoy solo y soy un blanco fácil”.

PIXIES
Esta banda de Boston fue una influencia no solo en lo dinámico de Nirvana, pero también en las explosiones energéticas de los Foo Fighters. Las oblicuas letras de Black Francis fueron una influencia en el primer álbum de los Foos, mientras hasta el reciente trabajo del grupo como “Stacked Actors” tiene explosiones de energía tipo Pixies. También, el segundo álbum fue producido por Gil Norton, el hombre detrás del legendario álbum “Doolittle” de los Pixies.

WEEZER
El potente pop punk de Grohl le debe mucho a los tipos que nos trajeron “Undone (The Sweater Song)” y “Buddy Holly”. Mientras las letras de Grohl tienden a ser más expresivas y menos diestras que las de River Cuomo, los Foos suenan como Weezer en canciones tranquilas y melódicas como “Big Me”.

Disco Recomendado:

Foo Fighters - Foo Fighters (1995)

Tracklist:

1. This Is A Call
2. I'll Stick Around
3. Big Me
4. Alone and Easy Target
5. Good Grief
6. Floaty
7. Weenie Beenie
8. Oh, George
9. For All The Cows
10. X - Static
11. Wattershed
12. Exhausted
13. Winnebago
14. Podunk

2007-09-03T10:23:00.000-07:00

Doves es un grupo de rock alternativo británico formado en Manchester, Inglaterra. Actualmente la banda está compuesta por los hermanos Jez Williams (voz y guitarra) y Andy Williams (batería) y Jimi Goodwin (bajo y guitarra).

Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada "Take Five" se grabó en los estudios Spirit en Manchester.

En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single "Ain't No Love (Ain't No Use)" que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase "Como palomas que surgen de sus cenizas", una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.

El grupo sacó tres EPs en 1998 y 1999 que establecieron el nuevo sonido de la banda y experimentaron una cálida acogida de la crítica.

Su album debut Lost Souls (2000), fue recibido con entusiasmo por aclamación de la crítica. Fue nominado al premio Mercury de música que perdió frente al mancuniano y cantante Badly Drawn Boy. El segundo disco de Doves, The Last Broadcast, salió dos años después, alcanzando el puesto 1 en el UK Album Chart y fue nominado otra vez al premio Mercury de música. Este disco contenía el corte "There Goes the Fear", que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart a pesar de salir a la venta durante un único día antes de ser retirado. En 2003 el grupo lanzó una recopilación de caras b, Lost Sides, y un DVD titulado Where We're Calling From, grabado en directo en un concierto en el Eden Project en Cornwall.

Doves grabaron su tercer disco lejos de influencias urbanas en casas de campo escondidas en los campos de Snowdonia en Gales, Darlington, y cerca del Lago Ness, en Escocia. "En las letras, el tema de las ciudades y el cambio empezó a surgir mucho... lo cual era raro ya que estabamos grabando y escribiendo en el campo, pero empezó a tomar esta forma urbana real" dijo Jimi Goodwin. El tercer disco del grupo, Some Cities, salió en febrero de 2005 y fue directo al puesto 1 en el UK Album Chart, ayudado por algunas de las críticas más fuertes recibidas hasta la fecha, y precedido por el single "Black and White Town", que alcanzó el puesto 6 en el UK Singles Chart.

El grupo se encuentra actualmente trabajando en nuevo material para su cuarto disco, previsto para el otoño de 2007.

Doves - Pounding

Doves - Caught by the river

Doves - There goes the Fear (Acoustic)

Influencias:

INDIE

El trío de Manchester recoge el testigo de glorias británicas de la independencia musical. Las muralla sónica de Kevin Shields y My Bloody Valentine o las guitarras de Jesus & Mary Chain sirven para definir la tendencia principal de los mancunianos. Noise-pop de aspiraciones épicas, con melodías afectadas que se deslizan sobre intensas texturas distorsionadas.

BRIT-POP

Aunque sus influencias se antojen un poco más vetustas, Doves se adhieren a la facción más ruidosa del brit-pop. Las guitarras, pese a su grado de saturación, tienen un inevitable regusto británico que no oculta su procedencia final, aunque tengan el punto de origen musical en The Velvet Underground. El sonido del trío está muy relacionado con el de los londinenses My Vitriol, recientes estrellas del panorama pop británico.

Disco Recomendado:

The Doves - The Last Broadcast (2002)

Mientras el síndrome Radiohead sigue expandiendo el virus del sufrimiento a través de bandas como Muse o Coldplay, los de Manchester intentan de nuevo nadar contracorriente. Su segundo álbum se percibe más positivo y luminoso, con incursiones en la psicodelia menos agreste y buenas canciones como Catch the sun. Los desarrollos siguen siendo largos, aunque ahora el trío se permite algunos paseos por el lado luminoso de la vida, sin dejar de lado sus características guitarras de inspiración dream-pop.

The Doves - The Last Broadcast (2002)

Tracklist:

1. Intro

2. Words

3. There Goes The Fear

4. M62 Song

5. Where We're Calling From

6. N.Y.

7. Satellites

8. Friday's Dust

9. Pounding

10. Last Broadcast

11. The Sulphur Man

12. Caught By The River

2007-09-02T23:20:00.000-07:00

Modest Mouse es una banda Americana de Rock Alternativo e Indie Rock formada en 1993 en Issaquah, Washington por el guitarrista y letrista Isaac Brock, el baterista Jeremiah Green y el bajista Eric Judy. Desde su incorporación al sello Epic Records (filial de Sony) en el 2000, la banda ha gozado de una significativa popularidad.

El 20 de marzo del 2007 se ha hecho un nuevo álbum, titulado We Were Dead Before the Ship Even Sank.

Isaac está pensando en hacer un nuevo EP (tentativamente llamado Autumn Beds) en donde pondrán las canciones que no pudieron poner en su nuevo álbum. Eric Judy está pensando también en poner las canciones que no pudieron poner en el álbum Good News for People Who Love Bad News.

A Isaac se le ocurrió el nombre "Modest Mouse" tras leer The Mark on the Wall, un cuento de Virginia Woolf, en el que la autora describe a la clase media trabajadora como “modest, mouse coloured people” (en español “gente modesta de color de ratón”).

En 1994 la banda grabó su debut, el EP Blue Cadet-3, Do You Connect?, en los estudios de Calvin Jonson, trabajo que fue lanzado por el sello K Records del propio Calvin. Le siguió un sencillo editado por Sub Pop que fue grabado por Steve Wold en Moon Studios. Durante ese tiempo, Modest Mouse también grabó su “supuesto” álbum debut Sad Sappy Sucker, pero que por los constantes retrasos en el trabajo fue dejado de lado y olvidado (y lanzado oficialmente el 2001). Luego de pasar al sello Up Records Modest Mouse sacó algunos trabajos grabados en Moon Studios, incluyendo This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About de 1996. Éste LP doble fué producido y grabado por Steve Wold (con el tiempo Wold pasaría a formar parte de la alineación de la banda). El siguiente trabajo en Up Records fue Interstate 8, también producido por Steve Wold. En 1997 lanzaron The Lonesome Crowded West (grabado también en Moon Studios, por Scout Swayze) que se transformó en el álbum paradigmático del grupo. Éste álbum significó para la banda un buen número de seguidores y es ampliamente considerado como un hit de la escena Rock Alternativo e Indie Rock de mediados de la década de los 90. En el 2000 lanzaron una colección de sencillos y rarezas titulado Building Nothing Out of Something, que incluyó la totalidad de Interstate 8, excepto los temas Edit the Sad Parts y Buttons to Push the Buttons.

También en el 2000 Modest Mouse lanza The Moon & Antarctica, su primer álbum bajo la discografía Epic Records. La banda alcanzó gran popularidad en las radios alternativas con sus sencillos 3rd Planet y Gravity Rides Everything. A pesar del escaso apoyo que obtuvo por parte del público, obtuvieron inicialmente una positiva recepción por parte de la crítica, que se transformó en elogios para el álbum. A la vez, el vocalista Isaac Brock lanzaba un álbum con su proyecto paralelo Ugly Casanova por el sello Sub Pop.

En el 2001 Modest Mouse lanza el EP Everywhere and His Nasty Parlour Tricks, una colección de outtakes del álbum The Moon & Antarctica. También lanzan Sad Sappy Sucker, una colección de canciones grabadas en 1994, que inicialmente pretendieron ser su disco debut, pero que habían sido dejadas olvidadas. En el 2002 participaron de la gira Unlimited Sunshine junto a Cake, De La Soul, The Flaming Lips, The Hackensaw Boys y Kinky.

En el 2003 el baterista Jeremiah Green deja la banda debido a una crisis de salud mental; sin embargo la versión oficial es que dejó la banda para trabajar con su otro proyecto, Vells. Ese mismo año él y el bajista Eric Judy aparecen en un álbum de Adam Forkner, VVRSSNN. Dos nuevos miembros sustituyen a Green, el baterista Benjamín Weikel (baterista también de The Helio Sequence) y el guitarrista Dann Gallucci (que había sido miembro de Modest Mouse anteriormente y participó en la grabación de Sad Sappy Sucker).

En abril del 2004 Modest Mouse lanzó Good News for People Who Love Bad News, que en un instante se convierte en disco de platino. De este trabajo se extraen dos sencillos de gran éxito, Float On y Ocean Breathes Salty. Más tarde, ese mismo año, Jeremiah Green vuelve a la banda y Benjamín Weikel vuelve a ser el baterista exclusivo de The Helio Sequence. Dann Gallucci deja la banda en agosto y en su lugar la banda sale de gira con Hutch Harris de The Thermals.

Modest Mouse - Gravity Rides Everything

Modest Mouse - What People Are Made Of

Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)

Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)

Tracklist:

1 3rd Planet (3:59)
2 Gravity Rides Everything (4:19)
3 Dark Center of the Universe (5:03)
4 Perfect Disguise (2:41)
5 Tiny Cities Made of Ashes (3:41)
6 Different City (3:07)
7 Cold Part (5:00)
8 Alone Down There (2:22)
9 Stars Are Projectors (8:46)
10 Wild Packs of Family Dogs (1:46)
11 Paper Thin Walls (3:02)
12 I Came as a Rat (3:48)
13 Lives (3:18)
14 Life Like Weeds (6:30)
15 What People Are Made Of (2:25)
16 3rd Planet (BBC Radio 1 Session Version)(Edit) (4:00)
17 Perfect Disguise (BBC Radio 1 Session Version) (2:59)
18 Custom Concern (BBC Radio 1 Session Version)(Instrumental) (1:59)
19 Tiny Cities Made of Ashes (BBC Radio 1 Session Version) (3:08)

2007-09-02T22:57:00.000-07:00

Death Cab for Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterísta Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love E.P., lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability E.P..

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

Transatlanticism recibió los elogios de la crítica y fue el álbum más vendido de la banda, con 225.000 copias en el primer año. Además, algunos temas del álbum aparecieron en la banda sonora de The O.C. y A dos metros bajo tierra junto con la película The Wedding Crashers.

En la primavera de 2004, la banda grabó una álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. Gibbard comentó en la web oficial que nada cambiaría salvo que "al lado del logo de Barsuk con un 7”, habría una “A” delante y detrás en los siguientes álbumes."

El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

La banda también lanzó un DVD de la gira Drive Well, Sleep Carefully en 2005.

Una de las canciones del grupo, llamada "Photobooth," se incluye en la banda sonora del juego de carreras para Xbox 360 Project Gotham Racing 3.

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions," 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel Jimmy Tamborello. Lanzaron el LP Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

Death Cab For Cutie - Title and Registration

Death Cab For Cutie - Passenger Seat

Influencias:

Rock Universitario

REM, Violent Femmes, Pixies, B-52's... todas ellas son bandas de americanos universitarios. Su música -hasta que alcanzan el estrellato, en los casos en los que éste se ha alcanzado-, suena únicamente en la red de emisoras extendida por todos los Estados Unidos. Tienen en común que todas ellas toman el pop como la base sobre la que construir sus canciones pero añadiéndole un toque personal cargado de sentimiento. Son americanos con auténtica pasión por lo que sucede a nuestro lado del Atlántico.

EMOCORE

A finales de los 90s, cuando el indie ya había hecho su gran explosión -e implosión- unas cuantas bandas continuaron exprimiendo música de sus torturados sentimientos. Weezer, Sunny Day Real State o Death cub For Cutie son algunas de estas bandas. Con algunas ideas extraídas del punk melódico y otras del pop experimental rama lo-fi, construyen melodías que a menudo se tornan más ruidosas de lo necesario pero que siempre anteponen sus sentimientos de rabia existencialista americana por encima de todo.

El LO-FI

"Grabar como si los recursos fueran mínimos". Ésta es la máxima de el Lo Fi, una forma de editar un disco, más que un estilo. Desde la Velvet Underground hasta Pavement han estado explotando este modus operandi. death cub for cutie, cuidan mucho su sonido pero intentan dar la impresión de que forma parte de un proceso de trabajo casual, como los despeinados que se pasan horas encontrando dónde colocar el pelo que no es suficientemente rebelde.

Disco Recomendado:

Death Cab For Cutie - Transatlanticism (2003)

Sumar en lugar de restar. La música del sXXI tiene que aprender de los 70 años de historia para inventar un discurso nuevo, fuera de anquilosamientos estilísticos. Transatlanticism es un pequeño paso del pop hacia el futuro, la unidad de la música americana y europea. El cuarteto de Seattle ha permitido a Chris Walla -guitarra de la banda- producir el disco, tal y como ya hizo con los Hot Hot Heat.
Parece como si los Death Cub for Cutie hubieran descubierto un filón inagotable de canciones y lo que es más importante, sin repetirse, han conseguido construir un inmenso abanico de melodías pop que funcionan a la perfección gracias a las diferentes texturas instrumentales a las que son sometidas.
Transatlanticism navega con fluidez entre el emo, el pop, el rock e incluso adquiere algunos dejes adoptados de la indietrónica de Postal Service. Hace unos años 'Title and registration' nos hubiera parecido una canción demasiado freak para un grupo universitario al uso, ahora entra en el repertorio como si fuera el hijo avanzado de un matrimonio de clase media.
Es el mejor disco de una banda muy interesante de los Estados Unidos.

Death Cab For Cutie - Transatlanticism (2003)

Tracklist:

1. The New Year
2. Lightness
3. Title And Registration
4. Expo '86
5. The Sound Of Settling
6. Tiny Vessels
7. Transatlanticism
8. Passenger Seat
9. Death Of An Interior Decorator
10. We Looked Like Giants
11. A Lack Of Color

2007-08-27T17:36:00.000-07:00

In Flames fue fundada por Jesper Strömblad, Johann Larsson y Glenn Ljungström en 1990. Actualmente la banda está integrada por Jesper Strömblad (Guitarra), Björn Gelotte (Guitarra), Daniel Svensson (Batería), Peter Iwers (Bajo) y Anders Fridén (Vocalista). Anders Fridén anteriormente había formado parte de Dark Tranquillity, otra banda de death metal melódico de Gotemburgo. Estas dos bandas junto con otras bandas de la misma ciudad compartieron un estilo nuevo de death metal similar y por ello muchas veces se habla de Gothenburg metal.

En 1995, con The Jester Race (primer album con Anders Friden como vocalista y con Nuclear Blast como discográfica) se les empieza a reconocer como una gran banda del género en toda Europa y Japón. En 1997 después de grabar su album Whoracle varios miembros del grupo deciden abandonarlo. Con Colony (1999) y Clayman (2000) se reafirman en el panorama internacional consiguiendo sus mayores éxitos en Canadá, EEUU, Japón y Europa realizando múltiples giras y alcanzando varios galardones.

En el año 2002 sacaron el polémico disco Reroute to Remain, alabado por unos y despreciado por otros, en el que su música evoluciona hacia un death metal más experimental, quizás más accesible al gran público. En 2004, en la misma línea que el anterior, editan el Soundtrack to Your Escape. Con su último disco, publicado en 2006, Come Clarity, se podría decir que vuelven a sus orígenes a la vez que mantienen ese punto de evolución de su última etapa. Con este disco, sólo en EEUU, han vendido mas de 110,000 copias. En estos momentos estan editando y grabando su nuevo disco.

In Flames - Pinball Map

In Flames - Clayman (2000)

un gran disco que tal vez mantenga divididos a sus seguidores. Por un lado aquellos que prefieran sus primeras producciones. Por otro, los que disfruten más con sonidos más accesibles. En mi opinión, creo que es el mejor disco de su trayectoria junto con Whoracle. En definitiva, Clayman es un CD que, para todos aquellos seguidores del estilo, resulta imprescindible debido a su variedad y a lo redondo de sus composiciones.

Tracklist:

01 Bullet Ride
02 Pinball Map
03 Only for the Weak
04 As the Future Repeats Today...
05 Square Nothing
06 Clayman
07 Satellites and Astronauts
08 Brush the Dust Away
09 Swim
10 Suburban me
11 Another Day in Quicksand
12 World of Promises

2007-08-25T00:35:00.000-07:00

Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

Tracklist:

1. View From The Afternoon, The
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor
3. Fake Tales Of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn't See The Lights But You Were Looking Straight At Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicates The Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...
11. When The Sun Goes Down
12. From The Ritz To The Rubble
13. Certain Romance, A

2007-08-25T00:22:00.000-07:00

Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf

Tracklist:

01. You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
02. No One Knows
03. First It Giveth
04. A Song For The Dead
05. The Sky Is Fallin'
06. Six Shooter
07. Hangin' Tree
08. Go With The Flow
09. Gonna Leave You
10. Do It Again
11. God Is In The Radio
12. Another Love Song
13. A Song For The Deaf
14. Mosquito Song (Hidden Track)

2007-08-23T20:37:00.001-07:00

SNOW PATROL

La historia de Snow Patrol empieza en la universidad de Dundee, Escocia. El inquieto Gary Lightbody (voz y guitarra) conoce allí a Mark McClelland (bajo y teclados) en 1994, para iniciar una relación de amistad que pasará a ser musical bajo el nombre de Polar Bear. Sus composiciones van cobrando forma mientras el miedo a problemas legales –el ex - Jane’s Addiction Eric Avery estaba utilizando su misma nomenclatura para un proyecto personal-, hace que el dúo se rebautice como Snow Patrol. El batería John Quinn se agrega a la formación y tras firmar por el sello Jeepster, la patrulla nívea debuta con el álbum ‘Songs for polar bears’ (Jeepster, 1998), para lograr un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Tras finalizar sus estudios, los integrantes del trío se instalan en Glasgow a finales de 2000, antes de grabar su segundo trabajo, ‘When it’s all over we still have to clear up’ (Jeepster, 2001), que aparece durante la primavera de 2001. Las relaciones con la discográfica no son todo lo buenas que se podría desear y la incómoda situación acabará por romper la relación entre ambos interesados. El guitarrista Nathan Connolly es reclutado por la banda, mientras Snow Patrol entran a formar parte de la escudería Fiction Records –un sub-sello de Polydor-. Ya como cuarteto entregan ‘Final Straw’ (Universal, 2004), un tercer disco que les confirma como referencia en la escena de Glasgow. Sin embargo, en lo mejor de la carrera del grupo, McClelland decide abandonar el grupo, cosa que hará a principios de 2005. Su baja será cubierta por Paul Wilson al bajo y Tom Simpson a los teclados. En 2006, publican ‘Eyes Open’ (A&M, 2006) consiguiendo un extraordinario éxito, sobre todo, en los Estados Unidos.

Snow Patrol - Run

Snow Patrol - Chocolate

Influencias:

ROCK ALTERNATIVO

El sonido de Snow Patrol se destila a través de influencias dispares captadas del rock alternativo. De la escena estadounidense a Glasgow hay un paso, aunque por proximidad real, el virus Radiohead hace sus síntomas cada vez más visibles en la música del grupo. El guitarreo independiente ha ido dejando mayores espacios para los momentos reflexivos.

ESCOCIA

La escena escocesa es interesante y fuertemente cohesionada. Prueba de ello es el super-grupo The Reindeer Section, donde militan algunos miembros de Snow Patrol junto a personajes procedentes de otras formaciones locales como Belle & Sebastian, Teenage Fanclub o The Arab Strap. Siendo así, aunque cada proyecto tiene su propio talante, es inevitable el tráfico de ideas y experiencias entre la élite musical del país

Disco Recomendado:

Snow Patrol - Final Straw (2004)

El tercer álbum de la banda escocesa mantiene las coordenadas de sus anteriores entregas, aunque es evidente una mayor soltura a la hora de transcribir sus influencias e ideas en canciones de pop-rock rasposo y afectado. Sin resultar tan plastas como Coldplay o similares, los de Dundee no esconden su agrado por las baladas, aunque éstas se alternan con medios tiempos y cortes más vitaminados como ‘Wow’ y ‘Tiny little fractures’. Hasta el momento es su trabajo más competente e intencionado.

Tracklist:

1. How To Be Dead
2. Wow
3. Gleaming Auction
4. Whatever's Left
5. Spitting Games
6. Chocolate
7. Run
8. Grazed Knees
9. Ways & Means
10. Tiny Little Fractures
11. Somewhere A Clock Is Ticking
12. Same

2007-08-23T17:40:00.000-07:00

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus veinte años, se ha convertido en una de las bandas de metal progresivo comercialmente más exitosas después de la época de oro del rock progresivo a mediados de los años 1970, a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la cartelera Billboard 200.

La banda es acá bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani, y su compañero Mike Portnoy fue invitado especial como batería. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes.

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira incluyen a Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King's X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Spock's Beard, Fear Factory, Enchant, Symphony X, y Yes. En el 2005, Dream Theater hizo gira por Estados Unidos con el festival Gigantour, junto a Megadeth.

1985 - 1990

Dream Theater fue formado en septiembre de 1985. La alineación inicial contaba con el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung, el baterista Mike Portnoy, Kevin Moore en los teclados y el vocalista Chris Collins.

El nombre de la banda proviene de un teatro en la ciudad natal de Mike Portnoy llamado así. El padre de Portnoy sugirió bautizar al grupo de esta manera luego de algunos problemas legales con el nombre original del grupo, Majesty.

En noviembre de 1986, después de algunos meses escribiendo y tocando juntos, Chris Collins dejó la banda por diferencias creativas con los otros miembros. Después de un año intentando encontrar un reemplazo, Charlie Dominici, quien era mucho mayor y más experimentado que cualquiera en la banda, superó la audición para entrar en el grupo.

En 1988 Dream Theater firmó su primer contrato de grabación con Mechanic Records, una división de MCA.

En 1989 lanzarían su primer álbum, When Dream and Day Unite, con Charlie Dominici como vocalista. Temas a destacar de este disco son A Fortune In Lies, la instrumental The Ytse Jam y Only a Matter of Time.

1991 - 1994

Dos años más tarde, se unió el vocalista canadiense Kevin James LaBrie quien, para evitar confusión con el teclista Kevin Moore, empezó a utilizar su segundo nombre, James. En 1992 lanzaron su segundo álbum Images and Words, que les catapultó a la fama debido a la gran acogida del público japonés (siempre muy implicado con la banda) y a la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de Pull me Under. Algunos temas destacados en este disco son Pull me Under, Take the Time y Metropolis part 1: The Miracle and the Sleeper. Como curiosidad cabe señalar que en el momento de grabar Metropolis la banda la nombró como "parte 1" a manera de chiste, pero tuvo una gran recepción por parte de los fans, quienes no paraban de preguntar por la segunda parte. Parte que no llegó hasta 1999 con el disco Metropolis part 2: Scenes from a Memory.

En 1993 la banda grabó el directo Live at the Marquee, primer álbum en directo de la banda, grabado en el Marquee club de Londres. Posiblemente el título sea un homenaje a Live at the Marquee de la banda King Crimson.

En 1994 saldría Awake, álbum en el que la banda experimenta con un sonido algo más fuerte con respecto a los anteriores y que es considerado por muchos como uno de los mejores discos de Dream Theater. Muchos fans y parte de la crítica destacan la entrega del vocalista James LaBrie en esta producción. Temas a destacar de este disco son el ciclo A Mind Beside Itself formado por Erotomania, Voices y The Silent Man; Lie , la psicodélica Space-Dye Vest, compuesta por Kevin Moore y "The Mirror" uno de los temas más pesados de la banda. En esta época, Kevin Moore dejaría la banda por diferencias musicales con sus compañeros, y sería sustituido por Derek Sherinian.

1995 - 1998

En 1995 la banda grabaría A Change of Seasons, lanzado en Estados Unidos como EP, con algo menos de una hora de música. Esta grabación contiene una canción original de 23 minutos que la banda por razones comerciales no pudo incluir en Images and Words y algunas canciones versionadas de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Journey y Pink Floyd.

Algunos cambios sucedieron en EastWest, y el contacto principal de Dream Theater con la disquera fue despedido. Como resultado, la nueva gente en la compañía no estaba totalmente acostumbrada a la relación que Dream Theater tenía previamente con EastWest, y presionaron a la banda para escribir un álbum que fuese accesible a las personas más allá de su base de fans de metal progresivo.

En 1997 se publicaría Falling into Infinity, álbum de tinte más comercial que refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica, y por la cual la banda estuvo a punto de romperse. Los temas You Not Me y Hollow Years, los que la discográfica deseaba lanzar como sencillos, no lograron fuerte impacto en la radio o en las carteleras. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como Hell's Kitchen.

En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto Liquid Tension Experiment, durante el cual mantuvieron conversaciones con el tecladista Jordan Rudess, a quién lograron convertir en el nuevo tecladista de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación.

1999 - 2001

Jordan Rudess

En 1999 la banda lanzó Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory, disco que fue considerado por la crítica como "una de las obras maestras del rock progresivo" y que según Mike Portnoy es el trabajo del que está "más orgulloso". Es un disco conceptual.

Una gira mundial masiva fue lo siguiente, con más de un año de duración, y presentándose en más países de los que habían visitado jamás.

Los conciertos, que eran mucho más grandes que cualquier cosa que la banda había intentado antes, reflejaban el aspecto teatral del álbum. Interpretaron Scenes From a Memory de principio a fin, con una pantalla de vídeo que la pared de fondo del escenario mostrando un acompañante narrativo de la historia del álbum. Aparte de interpretar el álbum entero, la banda también interpretó un segundo set con otros temas Dream Theater, y algunas nuevas interpretaciones de material más viejo de Dream Theater.

La banda atrajo la atención de los medios con su álbum en vivo Live Scenes From New York (3 CD). Anteriormente, Dream Theater había utilizado en la carátula de Live at the Marquee un corazón en llamas. Para hacer referencia al lugar del concierto, la carátula original utilizaba una manzana con el paisaje neoyorquino, incluido el World Trade Center, en llamas. El álbum fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, una escalofriante coincidencia con los tristemente célebres ataques terroristas ocurridos ese día. Las copias que habían salido al mercado tuvieron que ser recogidas para cambiar el diseño, así que la carátula original se volvió un artículo de coleccionistas.

2002 en adelante

En 2002 se lanza Six Degrees of
Inner Turbulence, disco que marca el comienzo de una nueva etapa en la banda en lo que al aspecto musical se refiere. Este álbum contiene 2 CDs; el primero de ellos con canciones como The Glass Prison, con una línea musical similar a Metallica en ...And Justice For All y Misunderstood, un tema de corte psicodélico. El segundo CD contiene la obra conceptual Six Degrees of Inner Turbulence de 42 minutos de duración que trata acerca de las perturbaciones de la mente humana, tales como la depresión y la locura. Para muchos fans el segundo CD es uno de los más destacados trabajos de la banda.

En 2003 llegó Train of Thought, con un sonido mucho más pesado que el de los trabajos anteriores de la banda, pero sin alejarse de su virtuosismo característico. Temas destacables de este trabajo son This Dying Soul, Endless Sacrifice y el doble tema instrumental formado por Vacant y Stream of Consciousness. Este CD creó una especie de "cisma" entre los seguidores de la banda más "pesados" y los más "progresivos", aunque según palabras de Mike Portnoy el estilo de Dream Theater es una mezcla de ambos componentes.

En 2005 se lanza Octavarium, octavo disco en estudio de la banda, que incluye 8 temas. En él la banda toma un estilo mucho menos instrumental, realzando la composición de las letras. El sonido del disco es bastante "pesado", pero no tanto como Train Of Thought. El estilo de las canciones es bastante variado; desde baladas como The Answer Lies Within hasta canciones con un estilo quizá más cercano al anterior trabajo como Panic Attack. Destaca el recuerdo de la banda a las víctimas del 11 de septiembre con Sacrificed Sons y la fantástica composición de la canción que da título al disco, con 24 minutos de duración.

En 2006 la banda lanza el trabajo en directo SCORE, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York. Es un álbum conmemorativo del aniversario número 20 de la banda, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater.

En 2007 la banda lanza Systematic Chaos el cual contiene variados tipos de tema que van desde sonidos pesados a lo TRAIN OF THOUGHT en "The Dark Eternal Night" hasta metal sinfonico como "The Ministry of the Lost Souls", y por ultimo el tema de larga duracion "In the Presence of the Enemies" divido en 2 partes.

Dream Theater - Home

Dream Theater - The Spirit Carries On

Disco Recomendado:

Dream Theater - Metropolis part 2: Scenes From a Memory (1999)

O los amas o los odias, no hay termino medio. Para muchos, la mejor banda de rock (al menos tecnicamente) del momento. Para muchos otros, una autentica empananada mental en clave de rock, o tostón de dimensiones epicas. La verdad, si no estas familiarizado con su musica, se te pueden hacer insoportables, pero si te cuativan , es para siempre.
El disco que nos ocupa, Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory, del año 1999, es mi favorito de ellos.
Obra conceptual, narra la historia de Nicholas, quien tiene siempre sueños acerca de una vida pasada. Por medio de un psicoterapeuta, descubre que Victoria, una mujer asesinada hace muchos años envuelta en historias de amores, por ser la disputa entre dos hermanos, se ha reencarnado en él. Intrigas, engaños, final abierto, son los ingredientes del disco.
Supone el debut en la banda del teclista Jordan Rudess, que anteriormente habia colaborado con el bateria Mike Portnoy y el guitarra John Petrucci en su proyecto paralelo Liquid Tension. Y supone, segun el mismo Portnoy, un avance ilimitado en la musica del grupo, así como su disco más progresivo.

Y eso que el disco tiene de todo, desde partes autenticamente thrash metal (Beyond this life), como desarrollos progesivos (Home), baladas con la marca del grupo (Through her eyes,) , elementos gospel (The spirit carries on), pasajes de autentico serial de intriga (Fatal Tragedy); de todo puedes encontrar en el album. Y desde luego esas partes de autentica disputa musical entre los musicos, que creo que son el sello de Dream Theater; esos temas, o partes de ellos, que son un pulso entre los miembros de la banda para llevar hasta el más alla las posibilidades técnicas y compositivas de cada uno. No se, siempre pienso en problemas matemáticos cuando intento analizar determinadas piezas de su musica. Lo gracioso es que nunca me han gustado las matemáticas. Al que los acuse de frío virtuosismo, que escuche "Scene seven: the dance of eternity" y acto seguido "One last time", el siguiente tema, para ver como se combina el progresivo con el rock melódico sin el menor problema.
Nada más ese "gran finale", con esa maravilla que es " The Spirit Carries On", con coros Gospel, y "Finally Free", el cierre del album, hacen que merezca la pena el disco entero.

Posteriormente, han sacado 3 discos mas en estudio. Todos me encantan, pero este es el que mejor valoro en su totalidad, globalmente como album. No se si ellos lo considerarán su cima compositiva, seguramente no, pero desde luego se pusieron el listón muy alto.
Ah, por cierto, posteriormente sacaron un dvd en el que interpretan el disco entero, que es una autentica gozada. Resulta increíble ver como plasman en una actuacíon cada momento, cada nota del disco, dotándole en momentos determinados , de mayor profundidad y complejidad.

Tracklist:

1. Regression - (scene one)
2. Overture 1928 - (scene two)
3. Strange Deja Vu - (scene two)
4. Through My Words - (scene three)
5. Fatal Tragedy - (scene three)
6. Beyond This Life - (scene four)
7. Through Her Eyes - (scene five)
8. Home - (scene six)
9. Dance Of Eternity, The - (scene seven)
10. One Last Time - (scene seven)
11. Spirit Carries On, The - (scene eight)
12. Finally Free - (scene nine)

2007-08-23T17:15:00.000-07:00

Soundgarden fue una banda de rock procedente de Seattle, mentora del estilo que seria denominado posteriormente "Grunge". Sus acordes Heavy-Metaleros y sus letras hacian recordar la decada dorada del rock. Soundgarden como grupo pavimentó el camino a bandas emergentes en ese entonces como a Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains. La Influencia de bandas legendarias como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, o de bandas tan Punk como The Stooges, hicieron que este grupo abriera un sitial de importancia en la musica. La innegable hermandad con bandas de la talla de Sepultura o Faith No More ya es de notarse durante finales de la decada del 80. Se les suele considerar como una de las bandas mas destacadas en la historia del rock.

La banda fue formada en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la batería al mismo tiempo que era vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría al grupo Kim Thayil como guitarrista. Éste se había trasladado a Seattle desde Illinois con Yamamoto y Bruce Pavitt, quien fuera más tarde co-fundador del sello discográfico Sub Pop. La banda obtuvo su nombre a partir de una instalación artística conocida como The Sound Garden, ubicada al aire libre y que producía sonidos espeluznantes cuando el viento atravesaba unos tubos de metal de la misma. Esta obra artística es propiedad de la NOAA, con sede cercana al parque Magnuson de Seattle.

Al comienzo, Cornell tocaba la batería mientras cantaba, hecho que propició la introducción en la banda de Scott Sundquist para liberarle de la misma y permitirle concentrarse en la parte vocal. El grupo grabó dos canciones que aparecieron en una compilación llamada Deep Six, para el sello discográfico C/Z Records, que también incluía canciones de los grupos Green River, Skin Yard y The Melvins.

En 1986 Sundquist abandonó la banda y fue reemplazado por Matt Cameron, el cual había sido batería en Skin Yard. La banda firmó con Sub Pop, publicando el EP Screaming Life en 1987 y el EP Fopp en 1988. En 1990 se lanzó una compilación que reunía ambos titulada Screaming Life/Fopp.

A pesar de que Soundgarden estaba siendo pretendido por las discográficas más importantes del panorama musical firmaron en 1988 con SST Records, sello en el que sacarían su álbum de debut, Ultramega OK, por el que ganaron una nominación a un Grammy. En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional: Louder Than Love, lanzado a través del sello A&M Records. Después de sacar este disco Yamamoto abandonó la banda para regresar a sus estudios universitarios, siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.

La nueva formación grabó Badmotorfinger en 1991. Aunque se trató de un disco muy exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad del Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones "Outshined" y "Rusty Cage", extraídas del álbum Badmotorfinger, encontraran hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns 'n' Roses como respaldo del álbum sacado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el festival de 1992 conocido como Lollapalooza, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry, además de otros.

La banda apareció en la película Singles tocando Birth Ritual, canción que aparecería en la banda sonora original de la película, además de una canción con Cornell como único interprete, titulada "Seasons". En la película también figuró un fragmento de la versión demo de "Spoonman", canción que aparecería en Superunknown, en 1994.

Superunknown marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" y "Fell on Black Days". Las canciones contenidas en Superunknown capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso, ya que la mayoría de las canciones trataban acerca del abuso de substancias, suicidio y depresión. Muchas canciones tenían un toque indio o del medio-oriente, como "Fell on Black Days" y "Half", en esta última con el bajista Ben Shepard figurando como cantante.

El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down on the Upside. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, incluyendo "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand". La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.

Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de éste último disco. En la parada final de la gira, la cual tuvo lugar en Honululu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, cayendo en consecuencia estruendosamente en el escenario. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un bis de solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación. El último lanzamiento de Soundgarden, un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides, certificó la ruptura final.

Cornell trabajó en un álbum individual titulado Euphoria Morning y después formaría el grupo Audioslave con antiguos miembros de Rage Against the Machine. Cameron dedicó sus esfuerzos a otra banda en la que estaba involucrado: Wellwater Conspiracy y más tarde fue de gira con Pearl Jam en 1998 con motivo del lanzamiento del disco Yield, uniéndoseles como un miembro permanente. Thayil unió fuerzas con el ex-vocalista de Dead Kennedys, Jello Biafra, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic y el baterista Gina Mainwal para un único concierto, realizado como el grupo The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la WTO que tuvo lugar en Seattle el 1 de diciembre de 1999. Posteriormente Thayil contribuyó como guitarrista en el disco 999 Levels of Undo de Steve Fisk sacado en el 2001 y en el proyecto paralelo de Dave Grohl llamado Probot, el cual vio la luz en el año 2004. Shepherd fue de gira con Mark Lanegan y sacó el bastante esperado y retrasado segundo disco del grupo Hater en el 2005, mientras aparecía ocasionalmente en discos de Wellwater Conspiracy.

Soundgarden - Rusty Cage

Soundgarden - Jesus Christ Pose

Disco Recomendado:

Soundgarden - Badmotorfinger (1991)

Badmotorfinger es uno de los discos clave para entender la evolucion del rock a principios de la decada de los 90, junto a trabajos de Jane´s Addiction, Red Hot CHili Peppers o Faith No more. Todos estos grupos se alejan del rock Angelino que tanto prolifera en esos momentos, sobre todo gracias al exito de los Guns, y profundizan en distintos sonidos, ya sean previos o por reivindicar. Soundgarden, despues de mini Lps y un primer disco, rockeros y a la vez con toques de psicodelia, se bañan en el mundo de Ozzy y su banda, dandole una vuelta de tuerca y extramando su sonido.
Abre "Rusty Cage", convirtiendose en unos de los riffs mas significativos de la decada, y mostrando a Cornell como una autentica bestia en lo que a registros se refiere. El legado Sabbath se palpa en su parte intermedia, con esos riffs inquietantes y pesados tan Iommy, lo que queda mas en evidencia en "Outshined", tema contundente y marcado, con una gran labor en la voz, y un estribillo memorable. Se dejan entrever ciertos juegos de la base ritmica con las guitarras que desarrollarán exhaustivamente en su discografía. "Slaves & Bulldozers", es un jodido martillo; lento, duro, y amenazador. Cornell se enfrasca en unos tonos dañinos, como el tiempo demostraría, para su propia voz. Todo lo contrario respecto a ritmo es "Jesus Christ Pose", un frenetico tema cuyo video fue criticado ferozmente por lo explicito de sus crucificciones.. Sobresaliente la base ritmica, y de nuevo asombrosa la capacidad vocal del futuro cantante de Audioslave. Me encanta sobretodo el cambio del riff principal casi al final de la cancion. Frenética es "Face Pollution", con la banda mostrandose capaz de abordar sin complejos los ritmos mas rápidos y agresivos, y los juegos mas "Zappa" en cuanto a juegos instrumentales.
"Somewhere" recupera los tiempos mas psicodelicos de "Louder than Love", rebajando la carga de distorsion, y aumentando los guiños hacia el universo zeppeliano. Lo mejor del disco, para mi gusto, la siguiente "Searching with a good eye closed", el tema que mas me gustaria destripar en un karaoke rock. Para el recuerdo,la vez que lo vi en directo bajo el caluroso cielo de Sevilla, junto a Guns n’ Roses y Faith no more. Ahí es nada. "Room a thousand years wide" se muestra uno de los temas mas clasicos en cuanto a estructura, por lo basico de su riff, pero siempre jugando con contratiempos y giros ritmicos. Gran tema tambien, y curiosa la inclusion de un saxo por el final. "Mind riot" aporta un tono mas melódico, sobre todo al principio, y sigue mostrando a Chris Cornell vociferando como si le fuera la vida en ello, para volver de nuevo a la agresividad con "Drawing Flies", tema corto y de nuevo salpicado de instrumentos de viento, que le otorgan a la cancion un aire mas loco y desasogante. "Holy Water" contiene un claro ejemplo de riff made in Soundgarden, y un estribillo que me encanta. Además, Thayil nos ofrece ramalazos de solos de guitarra a la vieja usanza. "New Damage" te golpea con un grito, y cierra el disco como empezó, con riffs ultrapesados, bases machaconas, y un Cornell desatado. Tal vez la mas floja del disco.

Tracklist:

01. Rusty Cage
02. Outshined
03. Slaves & Bulldozers
04. Jesus Christ Pose
05. Face Pollution
06. Somewhere
07. Searching With My Good Eye Closed
08. Room A Thousand Years Wide
09. Mind Riot
10. Drawing Flies
11. Holy Water
12. New Damage

2007-08-23T10:28:00.001-07:00

Fear Factory se formó en 1988 en Los Ángeles bajo el nombre de "Ulceration", de la mano de Raymond Herrera y Dino Cazares. Dino Cazares y Raymond Herrera compusieron la primera canción de Fear Factory, llamada "Sufferage", una noche de Halloween que pasaron juntos. A finales de 1989 entró en el grupo Burton C. Bell y el nombre fue cambiado por el de Fear Factory. Como curiosidad "Ulceration" es también el nombre de uno de los temas de su primer álbum Concrete.

Fear Factory es una de las mayores influencias de la música extrema, tanto por su técnica como por su sonido tan original e independiente que creó un estilo propio. Fue la primera banda que incorporó voces limpias en una banda de Death Metal. Comenzaron su trayectoria musical como una banda de Death Metal con los discos Concrete y Soul Of A New Machine, pero con grandes influencias de grupos como Napalm Death, Godflesh, Ministry, Neurosis y otras bandas industriales y Grindcore/Death Metal. Después, pasaron a Industrial/Death Metal con Demanufacture, y posteriormente a Industrial Metal con el disco Obsolete.
El inicio de su carrera profesional tuvo como punto de partida una recomendación de Max Cavalera, de Sepultura, a la discográfica Roadrunner Records, gracias a su álbum "Concrete". Previamente Fear Factory había enviado su material a Earache Records, que los rechazaron por parecerse demasiado a Napalm Death o a Godflesh.
Con Roadrunner editaron el álbum Soul of a new machine en 1992. Este disco no tuvo mucho éxito pero les brindó la oportunidad de hacer una gira por todo Estados Unidos con otras bandas como Sepultura, Biohazard y Sick of it all. Incluso viajaron a Europa de la mano de Brutal Truth. Para las giras contrataron a Andrew Shives como bajista, encargándose Dino Cazares de la guitarra a pesar de haber grabado el bajo para el disco.

Tras el despido de Andrew Shives en 1994, encontraron a Christian Olde Wolbers a través del cantante/guitarrista Evan Seinfeld de Biohazard. Christian estaba en ese momento de vacaciones en Los Ángeles, ya que él vivía en Bélgica, pero accedió a unirse al grupo para la grabación de su siguiente disco.

En 1995 saltaron a la fama de la mano del álbum Demanufacture consiguiendo el apoyo unánime de la crítica y el público. El éxito los llevo a una gran gira durante los 2 siguientes años y les abrió las puertas de grandes festivales internacionales, como por ejemplo Ozzfest, en los que compartieron escenario con grandes grupos como Black Sabbath, Iron Maiden y Megadeth.
Con la edición del disco Obsolete, en 1998, volvieron a repetir éxito y acto seguido comenzaron nuevas giras con bandas como Slayer y Rammstein. En 2001 ve la luz su siguiente álbum Digimortal que fue bastante criticado debido a las similitudes del mismo con el estilo Nu metal, alejándose en cierta manera de la agresividad de sus anteriores trabajos y acarreando tensiones entre miembros del grupo.

En marzo de 2002, el grupo se disolvió por problemas internos entre Dino Cazares y Burton C. Bell. A finales de ese año se anunció el regreso de la banda sin Dino Cazares, con lo que la formación cambió pasando Christian Olde Wolbers a guitarra, para dar espacio al nuevo bajista, procedente de Strapping Young Lad, Byron Stroud. El baterista Raymond Herrera y el vocalista Burton C. Bell mantuvieron sus posiciones.

A comienzos de 2004 se conoció que el grupo estaba trabajando en un nuevo disco bajo la discográfica Liquid 8 records. En abril lanzaron Archetype, considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, y que los devuelve a su estilo Industrial/Death Metal.

Este trabajo tuvo un moderado éxito que les permitió enderezar su trayectoria y les dio confianza para lanzar un segundo disco en agosto de 2005. Éste fue titulado Transgression y supuso un paso adelante en la evolución del sonido de Fear Factory tomando elementos mas melódicos pero intentando mantener la fuerza que los caracterizaba.

Fear Factory - Archetype

Disco Recomendado:

Fear Factory - Archetype (2004)

Partamos de la base de que Fear Factory estaban disueltos. Por un periodo de tiempo tan breve que no nos dimos ni cuenta gracias a ediciones como Hatefiles (rarezas) y Concrete (su disco de debut, inédito en su época) pero separados al fin y al cabo. Al parecer todo fue parte de una estrategia para deshacerse de Dino Cazares con quién Burton C. Bell ya no hacía muy buenas migas. Así pues excluyendo al orondo guitarrista, Fear Factory se reunieron reclutando a Byron Stroud (ex-Strapping Young Lad) como bajista y pasando Christian Olde Wolvers a la guitarra calcando, por otra parte, las estructuras de Dino.

Prácticamente nadie discutirá que Archetype supone un levantamiento de cabeza tras un algo flojo Digimortal. En mi opinión lo más importante es que demuestra que Dino Cazares no era un pilar fundamental en la banda. Pero aún con todo, pasan los años y vemos que la fórmula Fear Factory no da más de si o no se deciden a explorar nuevos territorios, ya que desde Demanufacture todo han sido pequeños hermanos clonados con mayor o menor acierto de aquel. Lo nuevo de los angelinos se salva por su arrojo, por su cierta voluntad de recuperar un glorioso pasado y sobre todo por un Raymond Herrera absolutamente inigualable que se supera día a día, el cual, de esto sí que estamos seguros, es el auténtico alma de la máquina.

Tracklist:

Slave Labor
Cyberwaste
Act Of God
Drones
Archetype
Corporate Cloning
Bite The Hand That Bleeds
Undercurrent
Default Judgement
Bonescraper
Human Shields
Ascension
School

2007-08-22T18:18:00.000-07:00

GUNS N ROSES

Más que sus bailes como serpentina y pañuelos en la cabeza, la mejor representación de Axl Rose es ese grito que se escucha en el comienzo de “Welcome to the Jungle” (Bienvenidos a la Selva). En ese pequeño momento en el comienzo de “Apetite For Destruction”, Axl grita de forma cruda. En ese grito esta la rabia, la ambición, la frustración y el exceso que fue Guns N Roses.
La historia de Axl comienza mucho antes que llegó a la selva del oeste de Hollywood. Nació con el nombre Bill Bailey en la ciudad de Lafayette, ID en 1962 de familia estrictamente pentecostal, tan estrictos que cuando de chico cantaba “Mandy” de Barry Manilow, fue dicho que ese tipo de música era “satánica”. Con 17 años, Bill se enteró que su verdadero padre era un solitario llamado William Rose. Pronto, Bill se estaba haciendo llamar W. Axl Rose.
En Lafayette, Axl se hizo bien famoso, por lo menos en la estación de policía. Fue llevado a la cárcel por lo menos 20 veces por ofensas desde por beber como menor de edad hasta por invasión de propiedad. Escapándose de la ciudad que comparaba con Auschwitz, Axl se fue para Los Angeles en 1980. En la ciudad de glam y pantalones de cuero, había solo una cosa que un joven del centro de Estados Unidos podía hacer: formar un grupo.
Rose conoció al guitarrista Izzy Stradlin, también de Indiana y junto al guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Garner formaron un cuarteto que tenía tantos nombres como trabajos. Comenzaron como A-X-L, luego como los Hollywood Roses y finalmente como L.A. Guns. Axl y Stradlin pronto fueron por diferentes caminos Garner y Guns, quienes siguieron como los L.A. Guns por varios moderadamente exitosos álbumes de rock metálico.
El guitarrista nacido en Inglaterra Saul “Slash” Hudson y el baterista Steven Adler estaban tocando en la banda Road Crew cuando se unieron a lo que hoy es conocido como Guns N’ Roses. En 1985 convencieron al bajista Michael “Duff” McKagan, un graduado de la escena punk de la ciudad de Seattle, para que se les una. Sin dinero, la banda compartió un departamento de un ambiente, que con su decadente reputación se ganó el apodo: La Casa del Diablo.
Mientras la mayoría de los Estados Unidos explotaba su rock de pelo largo a través de las bandas alrededor de Quiet Riot, Guns N’ Roses lentamente estaba haciendo de su nombre en las penumbras. Era borracho, feo y a veces peligroso. En 1986, la banda lanzó un álbum de cuatro piezas en vivo llamado “Live?!*@ Like A Suicide”, en su propia empresa discográfica llamada Uzi Suicide. La tarjeta de presentación los llevó al éxito más allá de la calle Sunset en Los Angeles. El grupo firmó con la empresa Geffen en Marzo de 1986. En 1987, Guns N’ Roses lanzó “Appetite for Destruction”, el cual no se vendió exitosamente a través de casi un año. Pero G N’ R se mantuvo ocupado, tocando como acto de apertura para Aerosmith y Alice Cooper, casi sobrepasándolos en espectáculo todas las noches. Luego MTV puso a “Sweet Child O’ Mine” en su rotación. Mientras Axl soñaba con “ojos del cielo más azul” en la letra de la exitosa balada, no todo del álbum “Appetite” era tan dulce. “Mr. Brownstone” era un traficante de heroína y “Nightrain” celebraba el licor barato que ayudó a la hasta entonces poco exitosa banda pasar las noches.
Al final de 1988, la banda lanzó “G N’ R Lies” el cual combinaba el primer lanzamiento con nuevas canciones acústicas. A pesar de lo lindo de “Patience”, el nuevo material del grupo los generalizó como odia mujeres (“Used To Love Her”) y racistas (“One In A Million”.) Axl alegó que “Million” era sobre las primeras impresiones de un joven que llega a Los Angeles por primera vez, pero ya era tarde. Rose luego fue diagnosticado con depresión maníaca y perduró por sesiones de terapia de cinco horas para poder vivir con su enfado.
En 1990, la banda echó al baterista Adler por su uso de drogas y Matt Sorum dejó a la banda The Cult para unírseles. El tecladista Dizzy Reed también se les unió. Adler les hizo juicio por la forma en que lo dejaron ir, alegando que los miembros de la banda fueron quienes comenzaron su uso de drogas fuertes. Arregló fuera de corte por $2.5 millones de dólares.
Mientras el furor del público después de “Lies” estaba desvaneciendo, G N’ R canalizaron su energía a la producción de material nuevo. Cuando Axl decidió que tenía cuatro nuevas canciones para meter a último momento, dos de ellas que duraban por lo menos ocho minutos, el grupo decidió lanzar dos álbumes juntos, “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”. Juntos, los álbumes mostraron la grandeza de la ambición del grupo y la profundidad de su talento artístico, sorprendiendo con baladas tipo Elton John como “November Rain”.
Las cosas comenzaron a deteriorarse en el final de 1991, cuando Stradlin dejó la banda. “The Spaghetti Incident?” que se lanzó luego en el ’93 era una colección de interpretaciones de música punk que sonaba más como simples obligaciones contractuales. Para 1994, rumores que la banda se estaba por separar ya daban vuelta y Slash dejó la banda para seguir con su otro proyecto, Snakepit. Y luego…? Nada hasta 1999 y ahí fue solo un álbum de piezas en vivo, a pesar de que “Live Era 87-93” era un potente recuerdo de la plena gloria de G N’ R. En algún lado en Los Angeles, Axl Rose planeó más gloria. Todavía tocando bajo el nombre de Guns N’ Roses con una gama de músicos rotativos (el tecladista Dizzy Reed era el único que quedaba de la banda original), le dijo a Kurt Loder de MTV que estaba perfeccionando un nuevo álbum.
“Oh My God” en el álbum de la película “End of Days” fue un pequeño vistazo a lo que podemos esperar del mítico álbum, por ahora llamado “Chinese Democracy”. El grito de Axl es tan poderoso como lo fue antes. Solo que ahora esta filtrado por el rock industrial que siguió después del éxito de la banda durante los años ’90.
El tiempo todavía no ha dictado como la banda será en el nuevo milenio, pero sin dudas la banda cambió el rock para siempre. Su acercamiento a la historia y habilidad de tocar tan fuerte como sus héroes hizo que hasta Poison deje sus secadores de pelo. Sin importar lo desordenado que se volvieron, G N’ R, fueron, y todavía son, imposibles de ignorar. Son todavía las bestias de la jungla.

Guns N Roses - Welcome To The Jungle

Guns N Roses - Sweet Child ´O Mine

Guns N Roses - Paradise City

Influencias:

AC/DC

Con sólo una vez que escuches el grito de Brian Johnson en “Hells Bells” y en “Back in Black” escucharás a la base de los llantos de Axl en “Nightrain”.

JIM MORRISON

Mientras G N’ R nunca imitó al estilo de blues de los Doors, Axl Rose ciertamente ha aprendido un par de lecciones del Lizard King. Rose hasta confesó haber visto la película “The Doors” de Oliver Stone varias veces y eso, sin duda, tiene mucho mérito.

THE ROLLING STONES

“Seguimos aprendiendo más y más de ellos; sobre el concepto que uno puede hacer lo que quiere con su música,” dijo Axl. Pero mientras G N’ R memorablemente tocó con la banda en el tour Steel Wheels, sobrepasaron al grupo al tener toda una banda de personajes como Keith Richards.

SPINAL TAP

Nunca pensamos que la vida real podía compararse a estas estrellas de rock ficticias quienes tenían sus amplificadores siempre en el nivel “11”. Nos equivocamos. La locura de los Guns puede ser hasta más exagerada que el poderoso Tap. Todos los dichos del rock vienen a la mente: el sexo, las modelos, la cárcel, las peleas entre ellos, el whisky, las drogas y detrás de todo, los egos estirados al punto de ruptura.

Disco Recomendado:

Guns N Roses - Appetite For Destruction (1987)

El disco debut de Guns N' Roses "Appetite for Destruction" fue toda una revolución para el hard rock de finales de los 80', era un disco sucio, peligroso y corrosivo lanzado en un periodo no muy bueno para el género. Superficialmente, Guns N' Roses pueden parecer un grupo que no proclamaba nada nuevo, sexo, alcohol, drogas, y rock & roll, pero hay cierto aroma desagradable en sus canciones, en gran parte debido a que Axl Rose no encuentra demasiada diversión en el entorno urbano de Los Ángeles y en sus ambientes llenos de heavy metal, mujeres baratas, bebida y crimen.

La música es tan corrosiva como las letras, galopando entre el blues y el hard rock al más puro estilo Aerosmith o AC/DC, emulando a innumerables bandas de comienzos de los 80'. Pero estos fueron los sonidos con los que crecieron Guns N' Roses y en los que se inspiran a la hora de realizar sus composiciones. Y es exactamente toda esta casuística la que convierte a "Appetite for Destruction" en uno de los discos más potentes de la década.

Guns N Roses - Appetite For Destruction (1987)

Tracklist:

1. Welcome to the Jungle 4:32
2. It's So Easy 3:21
3. Nightrain 4:26
4. Out Ta Get Me 4:20
5. Mr. Brownstone 3:46
6. Paradise City 6:45
7. My Michelle 3:38
8. Think About You 3:49
9. Sweet Child O' Mine 5:54
10. You're Crazy 3:16
11. Anything Goes 3:25
12. Rocket Queen 6:14

2007-08-22T17:22:00.000-07:00

Jinete Azul

Blaue Reiter es el grupo y está integrado por Edgardo Povez (guitarra), Jorge Alcojor (bajo), Agustín Almaraz (batería) y Germán Bertolani (teclados).
Basados en los postulados del famoso y recordado grupo alemán, los mendocinos intentarán llevar ese concepto aplicado en la plástica a la faceta musical. “Estamos trabajando desde hace un tiempo largo en este proyecto y sentimos que ya estamos listos para salir a mostrar nuestra propuesta, que es totalmente instrumental y que tiene algunos momentos de improvisación” adelantó Povez con respecto al disco en vivo.

Influencias:

Jazz Fusion/ Rock Fusion

Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tradición o acercamiento musical. Una cierta música progresiva del rock también se suele considerar como Fusion.

La música de la Fusion es típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos del Fusion son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosisimo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.

Jinete Azul

Disco Recomendado:

Jinete Azul - Jinete Azul en Vivo (2006)

Tracklist:

1- El Origen Del Sol (4:03)
2- Lluvia (3:56)
3- Las Lagrimas Del Toro (4:20)
4- Levedad (4:59)
5- Suono Staiti (3:42)
6- Papita Pal Loro (3:19)
7- King of Pain (Police Cover) (4:23)
8- Huerfano (5:02)
9- Blaue Reiter (4:52)
10- Levedad (5:57)
11- Si el Diablo Me Invitara Una Cerveza (4:40)

2007-08-21T22:40:00.001-07:00

Paul Gilbert es un virtuoso guitarrista estadounidense. Nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 se mudó a Los Ángeles para ir a estudiar al GIT (Guitar Institute of Technology), volviéndose instructor al año.

Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica aun gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.

Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor.

A pesar de que muchos creen que él es Buckethead, éste fue un alumno de Paul Gilbert durante casi un año, de allí viene su parecido en la ejecución del instrumento.

Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301 . Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.

Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.

Recientemente ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presentó canciones de su disco "Get Out Of my Yard".

Paul Gilbert - The Curse Of Castle Dragon

Paul Gilbert - Hurry Up

Disco Recomendado:

Paul Gilbert - Get Out Of My Yard (2006)

"A modo de conclusión cualquier amante de la guitarra y en si cualquier amante de la buena música debería tener este disco, no tanto porque sea de un virtuoso, sino mas bien por la dinámica con que esta hecho y más que nada por los diferentes estilos que Paul Gilbert incluye en las composiciones, en fin una álbum sencillamente genial."

Para gaston

Paul Gilbert - Get Out Of My Yard (2006)

Tracklist:

01 - Get Out Of My Yard
02 - Hurry Up
03 - The Curse Of Castle Dragon
04 - Radiator
05 - Straight Through The Telephone Pole
06 - Marine Layer
07 - Twelve Twelve
08 - Rusty Old Boat
09 - The Echo Song
10 - Full Tank
11 - My Teeth Are A Drum Set
12 - Haydn Symphony No.88 Finale
13 - Three E's For Edward
14 - You Kids

2007-08-20T22:46:00.000-07:00

OZZY OSBOURNE

John Osbourne nació el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham (Inglaterra). El independiente y notorio cantante y compositor se marchó de Black Sabbath en enero de 1979, la banda cuya imagen y dirección musical había colaborado a forjar. Formó su propia banda con Lee Kerslake, anteriormente de Uriah Heep, a la batería, Bob Daisley (bajo) de Rainbow y Randy Rhoads (Randall William Rodees, nacido el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica, California, EE UU, y fallecido el 19 de marzo de 1982), procedente de Quiet Riot, a la guitarra. La capacidad innovadora de Rhoads a la guitarra quedó patente en el debut, Blizzard of Ozz. Al llegar el segundo álbum, Daisley y Kerslake se habían marchado para ser reemplazados por el batería de Pat Travers, Tommy Aldridge y Rudy Sarzo (bajo). Durante su trayectoria después de abandonar Black Sabbath, Osbourne ha atraído la atención de los medios de comunicación. El episodio más notorio fue en 1982, cuando tuvo que someterse a un tratamiento antirrábico tras arrancarle la cabeza a un muricélago de un mordico encima del escenario. Durante el mismo año, su joven guitarrista de enorme talento, Rhoads, fallecía en un accidente de aviación. Entró Brad Gillis en su lugar, pero la relación personal y musical de Rhoads con Osbourne era tan estrecha que muchos temieron que nunca se le podría sustituir.
Talk Of The Devil se editó a finales de 1982, fue un disco en directo que incorporó canciones de Sabbath. Tras la gira de la que Gillis y Sarzo se marcharon, Osbourne se vio obligado a replantearse la formación de su banda, y en 1983 volvió a engancharse Daisley, junto con el guitarrista Jake E. Lee. Aldridge abandonó tras la publicación de Bark At The Moon, y fue sustituido por el conocido virtuoso de la batería Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946 en Staten Island, Nueva York, EE UU). Pero esta alineación fue breve y Randy Castillo entró en lugar de Appice y Phil Soussan para tocar el bajo. Daisley tocó en No Rest For The Wicked, pero fue al antiguo bajista de Sabbath, Geezer Butler, el que apareció en la gira posterior. En este álbum también apareció el joven guitarrista y compositor Zakk Wylde (nacido en Jersey City, Nueva Jersey, EE UU), que pasaría a ser una pieza clave de la banda de Osbourne durante los próximos siete años. El final de la década de los 80 fue un período difícil para Osbourne. Fue juzgado en Estados Unidos por presuntamente emplear la letra de sus canciones para incitar a los jóvenes al suicidio; fue finalmente absuelto. Su esposa, Sharon (hija de Don Arden), se convirtió en su manager y ayudó a Osbourne a superar el alcoholismo que motivó una gran parte de sus trabajos. Pero sus letras siguieron explorando las temáticas más oscuras, entre ellas la de la agonía de la locura.
Durante los últimos años, Osbourne se ha ceñido a temas más contemporáneos, alejando de cierta manera la imagen satánica y de hombre-lobo que construyó en torno a sí a principios de los 80. En marzo de 1989 logró su primer éxito del Top 10 en Estados Unidos con un dúo con Lita Ford llamado "Close My Eyes Forever". En 1992 emprendió una gira de despedida, pero se rompió cuatro huesos del pie, lo cual atenuó gravemente su presencia en el escenario. También hizo un donativo de 20.000 dólares a la campaña de las Hijas de la República de Tejas para restaurar el Alamo, y tocó su primer concierto en la localidad de San Antonio desde habérsele prohibido la entrada a dicha ciudad por orinar sobre el citado monumento en 1982. Era de esperar que ni la retirada ni la expiación le sentaran muy bien, y a finales de 1994 anunció la próxima publicación de un nuevo disco en solitario, grabado conjuntamente con Steve Vai. También se unió a Therapy? como voz principal en el tema "Iron Man" en el disco homenaje a Black Sabbath, Black Nativity. Mucho más rara fue la pareja que formó con Miss Peggy de los Teleñecos para cantar "Born To Be Wild" en un extraño álbum de recopilación de los Teleñecos. También admitió que su pareja original en la canción "Shake Your Head" que produjo Don Was en 1992 y cantó con la actriz Kim Basinger, fue Madonna, aunque nunca lo había llegado a reconocer. Otros emparejamientos inusuales fueron los formados con el humorista escocés Billy Connolly y con el famoso boxeador británico Frank Bruno, con el que cantó "Urpney Song", compuesta por Mike Batt para la serie de dibujos animados Dreamstone. Se podría decir que Ozzmosis (1995) fue su mejor álbum hasta la fecha, y lo cierto es que fue un gran éxito. La alineación el álbum fue Geezer Butler (bajo), Rick Wakeman (teclados), Wylde (guitarra) y Deen Castronovo (batería). Osbourne es un rockero de los duros que ha probado de todos los excesos conocidos y por conocer y vive para contarlo. Increíblemente, sus trabajos siguen vibrando con inspiración.
En el 2002 regresó a la actualidad gracias a la participación en la serie de MTV The Osbournes.

Ozzy Osbourne - Gets Me Through

Ozzy Osbourne - Dreamer

Disco Recomendado:

Ozzy Osbourne - Down To Earth (2001)

¿Está madurando Ozzy? Sí, pero POSITIVAMENTE. Las cosas se ponen muy duras en "No Easy Way Out" en la que se oye la magia guitarrera de su fiel colaborador, Zakk Wylde. El guitarrista de las giras de Ozzy de los últimos años, Joe Holmes, presta su colaboración como compositor en "That I Never Had" y "Junkie" (un tema rockero de tiempo medio que relata la historia de un adicto desesperado). "You Know (Part 1)" es un tema acústico maravilloso sobre el papel de Ozzy como padre de familia. Con el apoyo de la fenomenal sección rítmica de Robert Trujillo y Mike Bordin, las interpretaciones de EARTH están excelentemente conjuntadas. La producción de Tim Palmer lleva a Ozzy por el camino de la melodía, y el empleo en el disco de las cuerdas, teclados y algunos coros resalta algunas de las mejores interpretaciones vocales de Ozzy en años.

pass: bypollock

Ozzy Osbourne - Down To Earth (2001)

Tracklist:

01 get me through
02 facing hell
03 dreamer
04 no easy way out
05 that i never had
06 you know...(part 1)
07 junkie
08 running out of time
09 black illusion
10 alive
11 can you hear them

2007-08-20T22:13:00.000-07:00

AUDIOSLAVE

La historia de Audioslave comienza a fraguarse cuando Zack de la Rocha abandona Rage Against The Machine en octubre de 2000. Rápidamente, y antes de que la evidencia, que no era otra que RATM no iba a continuar existiendo sin Zack de la Rocha, se mostrara claramente, comenzó a extenderse el rumor de que el que fuera cantante, guitarrista y principal compositor de los seminales Soundgarden, Chris Cornell iba a reemplazar al incendiario rapero chicano. Pero, tanto Cornell como el resto de RATM, tenían claro que los éxitos alcanzados por uno (Cornell con Soundgarden) y los otros (RATM) habían sido muy importantes como para comenzar una nueva aventura musical amparándose en un nombre que significaba demasiadas cosas para los fans de Rage, y que jamás perdonarían la suplantación de De la Rocha por un tipo, que aunque respetado por todos como uno de los nombres importantes de la música americana de finales de los ochenta y los noventa, no se había distinguido por su furibunda manera de encandilar a los jóvenes más disconformes con la política de las principales potencias occidentales, tal y como hizo De la Rocha. La fuerte politización de RATM y el gran carisma de su cantante, unido a lo que acabamos de exponer, fueron, sin duda, razones de gran peso como para preferir dar vida a un nuevo proyecto, avalado, eso sí, por lo insigne de los nombres del line up de RATM y el cantante de Soundgarden.

La estrategia no podía fallar. Entre ambas bandas habían vendido millones de discos durante la década de los 90 y contaban en sus filas con dos auténticos pesos pesados de la música americana contemporánea: Chris Cornell y Tom Morello.
Chris Cornell: Nació en Seattle el 20 de julio de 1964 y su nombre ha estado siempre ligado al de Soundgarden, banda que formó a mediados de los 80 junto con Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) y Matt Cameron (Batería). Ellos fueron los primeros abanderados del grunge –punk rock meets Black Sabbath- del sello Sub Pop y, también, los primeros en dar el salto a una multinacional, cosa que hicieron en 1989, año en el que pasaron a formar parte del sello A&M y publican el álbum Louder Than Love. También son destacables sus colaboraciones con Alice In Chains, Alice Cooper y The Ramones.

Tom Morello: Nació en Nueva York el 30 de mayo de 1964. Desde que era adolescente tiene dos pasiones: la música y la política. Es curioso que mientras estudiaba en Harvard Ciencias Políticas y hasta que se graduó, practicaba durante ocho horas diarias con su guitarra –de aquí su inmaculada técnica-. Decidió trabajar en política –llegó a hacerlo como secretario del Senador de California- y olvidar la música, sin embargo, a finales de los 80 le encontramos como parte de la formación de los angelinos Lock Up, banda que llegó a grabar un álbum para Geffen que vió la luz en 1989 bajo el título de Something Bitchin´This Way Comes. Pero no es hasta 1991 cuando se une a Zack de la Rocha Tim Commerford y Brad Wilk para formar Rage Against The Machine.

Cualquiera podía prever que el resultado no sería malo, con tanto nombre de relumbrón implicado, aunque a más de uno le vino inmediatamente a la cabeza el nombre de los súper grupos formados en el pasado y que nunca prosperaron de la manera que se esperaba de ellos; bien porque el producto no cubría las expectativas, bien porque es demasiado complicado moverse entre tanto EGO. Éste espíritu de súper grupo al que hacemos referencia, está muy presente en la filosofía de los componentes de Audioslave. La biografía de la banda que hay colgada en su web (www.audioslave.com) comienza así: En el rollo de los súper grupos del pasado, dos de las bandas más importantes de los noventa han unido sus talentos para crear una nueva: Audioslave(…).

De esta manera, Chris Cornell, Tim Commerford, Brad Wilk y Tom Morello se pasaron todo el año 2001 componiendo y grabando canciones. En la primavera de 2002 dejan de usar definitivamente el nombre de RATM y se bautizan como Ozzfest, pero pasado el verano Cornell abandona el proyecto alegando que se está alejando de lo que él esperaba, sin embargo a principios de otoño vuelve junto a sus compañeros. A partir de aquí estuvieron barajando la idea de bautizarse como Civilian, pero fue el nombre de Audioslave el que adoptaron para sacar a la calle su primer single: Cochise. El debut se produjo en Septiembre de 2002 y fue recibido con cierto escepticismo por la crítica.

Los nombres de Cornell y de Morello, y como venimos insistiendo desde el principio, son suficiente aval para que Audioslave prospere. La primera piedra de su andadura ha sido el single Cochise, al que ya nos hemos referido anteriormente. Su primer álbum, homónimo, acaba de salir al mercado hace apenas un par de meses, bajo la etiqueta de Epic, y tiene todas las de convertirse en el primer clásico del post grunge. ´Out of Exile´(Interscope, 2005) es el título de su segundo trabajo, que se colocó en el número de ventas de Billboard nada más salir al mercado en mayo de 2005. En ése mismo mes, tocan en La Habana (Cuba), concierto que será registrado más tarde en DVD. Aprovechando el gran éxito de ´Out of Exile´, en septiembre de 2006 ponen en el mercado su tercer trabajo, ´Revelations´ (EPIC / Interscope, 2006).
A mediados de febrero de 2007, Chris Cornell, comenzando la promoción de su segundo disco en solitario ‘Carry On’, anuncia que abandona Audioslave. Semanas antes de hacer pública su decisión, la formación original de Rage Aginst the Machine confirmaba su actuación en el festival californiano de Coachella.

Audioslave - Cochise

Audioslave - Show Me How To Live

Audioslave - Like A Stone

Influencias:

Punk

El combativo espíritu de The Clash –banda que fue liderada por el fallecido Joe Strummer- está muy presente en Audioslave, sobre todo en la actitud de Morello, fan incondicional de los padres de London Calling. Tom se refiere así a ellos: La primera vez que oí a The Clash fue en el Instituto. Estaba trabajando en el periódico de la escuela cuando un día un amigo llamado Dave Vogel vino con una copia de London Calling que él estaba poniéndosela a todo el que quisiera escucharla. La portada me pareció muy cool y le pregunté a Dave si era Heavy Metal, él respondió que no pero que era realmente bueno. Dudé de lo que me decía, sin embargo, al final, le pedí que me lo prestara y me hice una copia. Cuando la escuché no paré de ponerla. Primero no me lo podía quitar de la cabeza, después me llegó al corazón y al final se quedó con mi alma y The Clash, pronto, se convirtieron en mi grupo favorito.

Hard Rock de Birmingham (Black Sabbath y Led Zeppelin)
En general, todas las bandas grunge que nacieron a finales de los ochenta, bebieron a partes iguales de las dos principales bandas de hard rock de Birmingham que nacieron a finales de los 60: Black Sabbath y Led Zeppelin. Podemos decir que tanto de unos como de otros, las bandas grunge y, por supuesto, Audioslave, han heredado la manera de hacer que la base rítmica suene como una apisonadora. Tanto la guitarra como el bajo hacen exactamente lo mismo siempre que aparece algún riff, a la vez que cada acento es apoyado a golpe de bombo. Tom Iommi (guitarrista) y Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) eran auténticos especialistas en crear estas bases demoledoras, sobre las que el histriónico Ozzy Osbourne (sí, sí, el papá de The Osbournes) cantaba.

Si los Sabbath eran buenos creando éste tipo de bases, Led Zeppelin eran los mejores. Las bases que crearon Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (Bajo) y John Bonham (batería), son clásicas, auténticas obras de arte rítmicas.

La impronta de ambas bandas, que ya fue en su día uno de los leif motiv de grupos como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, etcétera, está bien presente en Audioslave.

Disco Recomendado:

Audioslave - Audioslave (2003)

Después de pasarse un año componiendo y arreglando canciones, aquí está el fruto. Audioslave –primer álbum homónimo- acaba de salir al mercado, siendo el único precedente el single Cochise – nombre del más grande de los indios apache junto con Geronimo-.

Nada nuevo se puede encontrar en los surcos de Audioslave. Tom Morello continua elaborando unos poderosos riffs de guitarra sobre la sólida base rítmica que le proporcionan los que han sido sus compañeros durante más de una década, Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), y Chris Cornell, y su inconfundible tono, pone la melodía. El álbum está más cercano al hard rock setentero que cualquiera de los trabajos anteriores de sus protagonistas con Rage Against The Machine y Soundgarden. Todos los temas están elaborados con ritmos sincopados en los que el legado de bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath está muy presente. Todos –guitarra, bajo y batería- hacen lo mismo –principal característica del hard rock al que ya nos hemos referido-.

La producción la han dejado en manos de un veterano como Rick Rubin, personaje natural de Long Island y reputado productor por haber conseguido dotar al rap metal de personalidad y por haber producido tres discos importantísimos de la década de los 80: Licensed To Ill de Beastie Boys (1986) y Raising Hell de Run D.M.C (1986) y Yo! Bum Rush The Show de Public Enemy (1987). También ha trabajado con bandas como The Cult, a la que, por cierto, es posible asemejar con Audioslave debido a lo épico del tono sus respectivos cantantes: Ian Ashbury y Chris Cornell y con los red Hot Chili Peppers.

Catorce canciones componen el primer álbum de Audioslave, de las que destacan Cochise -Tom Morello buscando a Jimmy Page desesperadamente en la línea, salvando las distancias, del Rock ´n´ Roll de Led Zeppelin-, Gasoline, Bring Em Back Alive o Getaway Car.

Un más que irregular trabajo de presentación que, no obstante, satisfará a todos los incondicionales de RATM y Soundgarden. Sin embargo, nuestros insignes protagonistas no deberían dormirse en los laureles.

Audioslave - Audioslave (2003)

Tracklist:

1.Cochise
2.Show Me How To Live
3.Gasoline
4.What You Are
5.Like A Stone
6.Set It Off
7.Shadow On The Sun
8.I Am The Highway
9.Exploder
10.Hypnotize
11.Bring Em Back Alive
12.Light My Way
13.Getaway Car
14.Last Remaining Light, The

2007-08-20T22:02:00.001-07:00

QUEENS OF STONE AGE

Para fraseando a Groucho Marx, Josh Homme admite con sinceridad que no quisiera pertenecer a ningún club que le aceptara como miembro. Esto se debe a que el grupo en el qué canta y toca la guitarra, Queens of the Stone Age, se divierte confundiendo las expectativas de sus seguidores. "Adoro Kyuss -su primera banda- pero teníamos esta disparatada filosofía", explica Josh. "Pintamos esta hermosa habitación, pero cuando llegó el inicio del final, nos quedamos todos en la esquina de blanco".
Desde la disolución de Kyuss en 1995, Josh buscó una vía artística para sus canciones y su guitarra. No resultó un viaje fácil, había sido el principal compositor y guitarrista de este grupo desde que tenía 16 años. Primero se trasladó a Seattle y se unió a los Screaming Trees en calidad de segundo guitarrista. Mark Lanegan, el sublime cantante de Screaming Trees, le devolvió el favor cantando en algunos temas de Rated R y siendo el solista del majestuoso "In the Fade".
Sin embargo, en 1997 Josh reavivó su amistad con Nick Oliveri (que había tocado en el grupo punk The Dwarves bajo el nombre de "Rex Everything") y con el batería del último período de Kyuss, Alfredo Hernández. Regresaron a la zona de Palm Desert para concebir un nuevo sonido. Pero esto no iba a ser Kyuss Mk II.
En lugar de ello, con Queens of the Stone Age, Josh estaba creando lo que él llamó "rock robot". Música dura hasta los huesos, con gran énfasis en sobrios golpes de guitarra, mínimas muestras de batería y repeticiones que inducen a entrar en trance. Financiado con su propio dinero, el álbum QOTSA supuso uno de los cambios radicales, bruscos y de mayor éxito creativo jamás visto por el rock moderno. Las emisoras de radio alternativas apoyaron con firmeza el sencillo del grupo, "If Only", y Rolling Stone nombró a Queens of the Stone Age como uno de los "diez grupos de hard y heavy más importantes de la actualidad".
Con este álbum, Josh, Nick, Alfredo y Dave Catching hicieron una gira nacional e internacional de casi dos años, en la que actuaron con Bad Religion, Rage Against the Machine, the Smashing Pumpkins, Hole y Ween.
Josh continuó experimentando y grabando por su cuenta y creó la serie Desert Session, aclamada por la crítica, para Man´s Ruin Records (actualmente hasta 6 volúmenes) Estas reuniones deliberadamente libertinas con miembros de Monster Magnet, Soundgarden, Fu Manchu y muchos otros grupos, llevaron a que Josh grabara con Mojave Desert Studio y, por consiguiente, influyeran en la creación del último álbum de Queens of the Stone Age.
Además de Mark Lanegan, el álbum incluye participaciones musicales de Barrett Martín (Screaming Trees), the Earthlings, Pete Stahl, Wendy Ray Moan, Dave Catching, Like Hell´s Nick Oliveri (dos apodos para un mismo nombre) y el legendario Rob Halford de Judas Priest. Actualmente Queens alterna los baterías Gene Troutman y Nicky Lucero.
"Creo que lo más vaporoso de Queens of the Stone Age es (desde la gente que toca en el álbum, la portada, el nombre del álbum y el nombre del grupo) que cuanta más libertad tenemos más necesidad tenemos de ella" El nombre del grupo pretende burlarse de los sureños reaccionarios y homofóbicos que solían acudir a los conciertos de Kyuss. "Sería interesante que llamaran a sus amigos "Queens of the Stone Age" , dice riéndose.
Rated R fue grabado en modo analógico usando dos mesas de mezclas de 16 pistas, en los Sound City Studios de Los Angeles, dónde Kyuss creó Blues for the Red Sun, Sky Valley and... Y las obras maestras de Circus Leaves Town. Rated R fue producido por Josh y Chris Goss (de los aclamados Masters of Reality) y supervisado por el ganador de los premios Grammy, Trina Shoemaker. Evidentemente, se había creado el marco para otra gran obra.
"De buenas a primeras dijimos que íbamos a hacer diez canciones", cuenta Josh. Josh pensaba que era importante no abusar de la capacidad del disco compacto. "Menos es más. ¿Qué tal diez canciones realmente buenas? Fijaros en The Stooges Fun House: Hay siete canciones en Fun House que, cuando las escucho, me pongo a rebobinarlas como si estuviera tocándolas.

Queens Of The Stone Age - Monsters In The Parasol

Queens Of The Stone Age - The Lost Art Of Keeping A Secret

Influencias:

Black Sabbath

El heavy que no esté influenciado por Sabbath se debería dedicar a versionear a Whitney Houston. Pero los Queens van un poco más allá y rescatan los riffs de Tommy Iommim para elevarlos a la máxima potencia.

Stoner

Stoner viene de Stoned, flipado. La combinación de las guitarras más duras con el uso grungeta de la marihuana es el que crea este estilo algo metalero y bastante psicodélico.

Disco Recomendado:

Queens Of The Stone Age - Rated R (2000)

Queens of the Stone Age, la formación creada por Josh Homme, aunque permanece fiel a sus raíces rockeras, es una amalgama de contextos y texturas. RATED R es un álbum de sonido retro, grabado con dos mesas de 16 pistas, producido por Chris Goss (Masters of Reality) y el técnico, ganador de un GRAMMY, Trinia Shoemaker. El nombre del grupo se burla de los sureños reaccionarios y homofóbicos que, según Homme, asistían a los conciertos de Kyuss (su antiguo grupo). Algunos de los temas más destacados del álbum son "The Lost Art of Keeping a Secret", "Feel Good Hit of the Summer" y "Better Living Through Chemistry". El antiguo cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan, ofrece momentos sublimes en algunos temas, incluido "The Fade". Rated R es un álbum metalero pero suficientemente ecléctico como para no caer en los clichés de un estilo que no está pasando por sus mejores momentos creativos.

Queens Of The Stone Age - Rated R (2000)

Tracklist:

1. Feel Good Hit of the Summer"
2. The Lost Art of Keeping a Secret"
3. Leg of Lamb"
4. Auto Pilot
5. Better Living Through Chemistry
6. Monsters in the Parasol
7. Quick and to the Pointless
8. In the Fade
9. Tension Head
10. Lightning Song
11. I Think I Lost My Headache

2007-08-18T23:26:00.000-07:00

THE FRATELLIS

Arctic Monkeys, Kasabian y ahora The Fratellis. La prensa especializada los ha acogido con el habitual entusiasmo reservado a estas bandas que basan su sonido en el pop crudo, urgente y tan británico que representan nombres como The Buzzcocks, The Jam o, yendo algo más atrás, The Kinks. Formados en 2005 en Glasgow, Escocia, los “hermanos” Fratelli no son tal cosa. Al parecer, en contra de las mil teorías que corren acerca de su nombre, Fratelli es el apellido del bajista, Barry, y el resto del grupo lo adoptó como pseudónimo. Ese resto son Mince (batería y voces) y Jon (voces y guitarra), con lo que se completa el trío de ases.

Su primera grabación apareció en abril de 2006, un EP (‘The Fratellis EP’, Nomadic Records, 2006) con tres canciones: la muy pegadiza y eléctrica ‘Creepin Up the Backstairs’ que se convirtió, al poco tiempo, en una tarjeta de presentación de su sonido: la encantadora fusión de pop intemporal pasado por un filtro glam con una ingente cantidad de éxtasis punk.

El revuelo que trajo este disco les condujo derechito al contrato con Island Records. Sólo tres meses después aparecía el single ‘Henrietta’, un energético rock’n’roll que alcanzó el 19 de las listas inglesas. En agosto fue el turno para ‘Chelsea Dagger’, número 5, vitalista corte que se acompañó con una cara b tan poco cocida como cualquier tema de The Buzzcocks.

En noviembre fue el turno para un single más acústico, ‘Whistle for the Choir’, el tercero extraído del larga duración que vio la luz en septiembre: ‘Costello Music’ (Island, 2006). En él han contado con la producción del afamado Tony Hoffner (Beck, Belle and Sebastian, Supergrass, Sondre Lerche…). En otoño, como parte del NME Rock N Riot Tour, recorrieron ampliamente la geografía británica, y en invierno se les ha podido ver como teloneros de Kasabian.

The Fratellis - Flathead

The Fratellis - Chelsea Dagger

Influencias:

BRITISH PUNK / NEW WAVE
La música de The Fratellis es endemoniadamente británica, ni queriendo lo pueden ocultar. ‘Costello Music’ se descuelga directamente de los muy recordados álbumes de The Buzzcocks y The Jam, con los que comparte la energía y la dictadura del ritmo, y también se origina en la música con aspiración de divertir (para quien la hace y para quien la oye), como sucedía en los discos de The Pogues y The Specials, por citar algunos. Su amplia capacidad para la melodía los acerca a expertos de la canción como The Waterboys y Elvis Costello. Ahí es nada.

Disco Recomendado:

The Fratellis - Costello Music (2006)

Este es un disco esencialmente de música feliz. No hay tensión, no hay temas escabrosos. Una protesta, intrínseca, por su derecho a berrear, a hacer ruido, a comportarse como niños grandes. Colores urbanos, espíritu pop, emoción melódica a ratos (‘Whistle For the Choir’) y a otros desaforada energía (‘Chelsea Dagger’). Estribillos para tararear sin fin (‘For the Girl’), ritmos para saltar en primera línea de público (‘Got Ma Nuts From a Hippy’). Un buen disco de debut donde, afortunadamente, hay alternancia y variedad.

The Fratellis - Costello Music (2006)

Tracklist:

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For The Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘N’ Blue Eyes

2007-08-18T23:10:00.000-07:00

1 AEROSMITH
THE OTHER SIDE

2 AC/DC
THUNDERSTRUCK

3 GUNS N´ROSES
YOU COULD BE MINE

2007-08-18T22:57:00.000-07:00

1 AEROSMITH
JANIE´S GOT A GUN

2 FAITH NO MORE
EPIC

3 MOTLEY CRUE
KICKSTART MY HEART

2007-08-18T22:03:00.000-07:00

1 GUNS N´ROSES
SWEET CHILD O´MINE

2 AEROSMITH
RAG DOLL

3 METALLICA
ONE

2007-08-18T17:45:00.001-07:00

THE WHITE STRIPES

La ley del péndulo funciona en la música como en la física. Después de una época en la que la música se volvía -una vez más- harto complicada y tecnológica, los hermanos White -junto con Strokes, Black Rebel Motorcycle Club, entre otros- reciben la atención que se merecen por hacer puro rock. Rock guitarrero, sucio, con pocas concesiones, recuperando el estilo de los 60 -garageros- y de los 70 -punkeros-. Los hermanos Jack y Meg formaron su grupo en 1997 -el 14 de Julio, para más señas-. Jack había estado tocando la batería en otros grupos de Detroit, y ahora se quería pasar a la guitarra. Su hermana se sentó ante el bombo y los platos. Como dúo funcionan muy bien, tocando sólo lo que tienen que tocar, sin una nota de más, sin un golpe de ritmo que sobre. Estilísticamente cabe situarlos en la línea de los MC5 y Stooges -también de Detroit-, en un revival blues y rock. Su primer álbum, titlulado como ellos y con un diseño minimalista como su propia música les permitió salir de su ciudad natal gracias a un tour con Pavement. Con el segundo -De Stijl- pudieron iniciar una gira que les llevaría a Japón -amantes de lo freak yanki-y Asutralia. Con el tercero el salto se hizo a Europa donde la gente los clasificó en el revival.

The White Stripes - Fell In Love With A Girl

Influencias:

Punk

La filosofía punk surgió como contrapunto al cargado sinfonismo de los años 70. Los punks estaban hartos de canciones larguísimas con arreglos dignos del Gustav Mahler más rimbombante. Los punks despojaron al rock de todo lo superfluo, lo innecesario y ornamental. Dejaron el rock en su mínima exspresión: voz, bajo, batería y guitarra. Los Stripes, treinta años más tarde, han simplificado aún más la fórmula con voz, batería y guitarra e incluso, en ocasiones sólo batería y guitarra.

Rock revival

Los Stripes sacaron su primer disco en el 1999, cuando nadie había oído hablar de los Strokes, así que no se puede decir que se apuntaran al carro del revivalismo -el que engloba a Strokes, Hives...- pero sí es un movimiento que les ha ayudado enormemente al poner su música de moda.

Blues

De toda la escena revivalera de los Estados Unidos, los que más fieles se mantienen a las raíces Blues son Meg y Jack Stripe. Es cierto, el punk, el country y el rock suenan en su música, pero lo que más se nota son las estructuras blues, una referencia constante desde el punto de vista más blanco.

Disco Recomendado:

White Stripes - White Blood Cells (2001)

Qué tranquilo tiene que estar el artista cuando se da cuenta de que no tiene competidores. Nadie puede asemejarse más de lo razonable a los White Stripes porque sonaría inevitablemente a lo que los americanos llaman un grupo 'me too' -yo también-. La fórmula de Los White de guitarra y batería se consolida en este tercer disco -el mejor que publicaron en su momento, pues estos chicos mejoran con cada disco- pero añaden pequeños hits estrictamente pop. Un claro ejemplo de ello es el segundo single del disco -Fell in Love With a girl, con uno de los mejores vídeos del 2002- una canción que no abandona para nada la caña gutiarrera, distorsionada y lo fi del dúo pero construye una perfecta canción con melodía, estribillo y todo lo que se tiene que tener para ser un himno.
'Little Room' es otra de esas excelentes demostraciones del minimalismo bluesy de esta curiosa pareja: Mientras Meg aporrea bombo y charles de su batería, Jack canta con su voz descuidada una melodía instantánea. Un temón de 50 segundos que ya gustarían para ellos algunos de los punks más fieros del Candem londinense o del CBGBs de Nueva York.
Otro ejemplo de esta mala baba punk es el extraño 'I Think Smell a Rat', un tema con un riff con un ligero toque arabesco y unos porrazos guitarra-batería a lo polka como si fuera un pequeño tributo a Screemin' Jay Hawkins, uno de los personajes más freaks del blues.
Una a una, 16 canciones que combinan lo mejor del blues-rock-garage americano perpertrado por la pareja del momento.

White Stripes - White Blood Cells (2001)

Tracklist:

1. Dead Leaves and the Dirty Ground
2. Hotel Yorba
3. i'm finding it harder to be a gentleman
4. Fell in Love with a Girl
5. Expecting
6. Little Room
7. The Union Forever
8. The Same Boy You've Always Known
9. We're Going to be Friends
10. Offend in Every Way
11. i think i smell a rat
12. Aluminum
13. i can't wait
14. Now Mary
15. i can learn

2007-08-18T16:22:00.000-07:00

AMY WINEHOUSE

¿Qué cantante británica actual se atrevería a abrir su segundo disco con la declaración: “Trataron de llevarme a rehabilitación, y yo dije no, no, no”? Si no podéis dar con un nombre, es que aún no conocéis a Amy Winehouse.

La cantante y compositora nacida en Enfield, al norte de Londres (en 1983), tuvo el honor de crecer rodeada de jazz, en una familia de origen judío y británico, en donde varios de sus miembros se dedicaban profesionalmente a la música. En su juventud, escuchaba todo tipo de sonidos negros: jazz, soul, R’n’B y el temprano hip-hop nacido en la segunda mitad de los ochenta. Su primera gran influencia fue el trío femenino Salt’n’Pepa e, inspirada por él (aún cuando estaba en el colegio), formó un efímero grupo de nombre Sweet’n’Sour. Pasó por la Escuela de Teatro de Sylvia Young, de donde fue expulsada por “no convenirse a las normas” y, en concreto, por ostentar un piercing en la nariz.

A los trece años, le regalaron su primera guitarra. En su momento de éxito -con el comienzo del año 2007- cuenta con veintitrés, y ha pasado largas horas elaborando su propio estilo de composición, agarrándose a su voz como medio de expresión sin el que, declara, estaría perdida. La oportunidad le llegó de la mano de su amigo Tyler James, cantante de pop, quien llevó a su “relaciones públicas” una cinta grabada con sus canciones. Tenía dieciséis cuando firmó su primer contrato profesional, con el sello Island/Universal. En 2003 apareció su debut, bajo el nombre de ‘Frank’ (Island, 2003), en alusión a un ex novio. Producido casi por completo por Salaam Rami, el disco le ganó una inmediata atención por parte de la prensa musical, que vio en su gruesa y cálida voz un necesario reemplazo para las figuras del r’n’b local. No faltaron entusiastas que usaron la comparación con figuras como Aretha Franklin y Dinah Washington.

El disco entró en los puestos más altos de las listas cuando, en 2004, fue nominado a los Brit Awards en las categorías de ‘Solista Femenina Británica’ y ‘Artista Urban’. El prestigioso premio Ivor Novello le fue otorgado, ese año, por la canción ‘Stronger Than Me’.

Ha pasado otros dos años afinando sus intenciones e intereses y, según ella confiesa, escuchando a los grupos vocales femeninos de los cincuenta y sesenta; es esa inmediatez, ese orgullo de canciones contundentes y directas-al-grano, lo que se ha esforzado por hallar en su segunda colección de canciones. Aparecida a fines de 2006 bajo el título de ‘Back to Black’ (Universal, 2006), ha vuelto a reunir a Amy con el productor de ‘Frank’, Rami, y ha contado con la asistencia del chico-de-moda Mark Ronson (productor de, entre otros, Lily Allen y Christina Aguilera), en temas como el indómito single ‘Rehab’ y el que da título al disco. La seguridad en sí misma que desprende esta mujer de marcado acento ‘cockney’ (barrios bajos londinenses) ha puesto el álbum en el número 1 de la lista británica nada más aparecer. Tan pronto como se editó en Estados Unidos, ‘Back to Black’ debutó en el número 7, algo verdaderamente inédito para una artista británica.

Tras ‘Rehab’, ‘You Know I’m no Good’ fue el single que siguió, en los primeros días de 2007. ‘Back to Black’ hace el número tres, y el disco le ha otorgado a Amy su primer Brit Award, como Mejor Artista Femenina.

A fuerza de actuar por impulsos, la londinense ha hecho méritos para contar con fama de lenguaraz y descocada, y la tendencia amarillista de la prensa británica ha amplificado a voluntad sus salidas de tono, su afición al alcohol y el hecho de haber reaparecido, en 2006, bastante más delgada. Amy Winehouse tiene bazas de sobra para ofrecer como artista indómita de poderosa voz, heredera de la fuerza que poseían los grandes del jazz y el soul.

Amy Winehouse - You Know I'm No Good

Amy Winehouse - Rehab

Influencias:

DESDE ELLA FITZGERALD A FRANK SINATRA

Periódicamente, la industria musical ofrece su nueva baza en el mundo Urban, y asistimos a lanzamientos de una nueva “reina” soul cada pocos meses. Pero la crítica ha coincidido, casi de manera unánime, en señalar que no hay “bluff” en Amy Winehouse. Que, contra lo que suele suceder, ella es una artista sólida y no producto de un buen trabajo de ingeniería musical y marketing. El privilegio de haber nacido en una familia muy musical (aficionados y también profesionales), unido a sus dotes vocales innatas, ha resultado en que la británica sea considerada una heredera directa de las figuras más importantes del jazz y el soul del siglo XX. Según los gustos, se mencionan a Billie Holliday o a Ella Fitzgerald para compararla, aunque Amy Winehouse, por su sentimiento y su vocación pop, está más cerca de las reinas del r’n’b clásico, llámense Dinah Washington o, sobre todo, Aretha Franklin.

Disco Recomendado:

Amy Winehouse - Back to Black (2006)

‘Frank’, su debut, le valió miles de fans en todo el mundo, por su consistente ofrecimiento de preciosas canciones con la corpórea, sorprendente voz de Amy en interpretaciones sensibles. Pero ella dijo, al poco de su edición, que no había participado al 100% en las decisiones de producción. Más Aretha y menos Billie, más confiada y menos meliflua, así reaparece. Para ‘Back to Black’ se preparó intensivamente y buscó inspiración en los grupos femeninos de soul negro, y los ecos de The Supremes y The Ronnettes recorren, cariñosamente, las composiciones de este disco. Sin embargo, el hálito lírico de Winehouse (ayudado de manera íntima por la complicidad musical que han demostrado Salaam Rami y Mark Ronson) ha hecho de ‘Back to Black’ un conjunto deleitable y sólido de hermosas piezas, que van desde la desafiante ‘Rehab’ hasta la formidable ‘Wake Up Alone’. Es clásico y moderno al tiempo, y no decepciona a aquellos que buscan el “alma oscura” más depurada.

Amy Winehouse: Back to Black (2006)

Tracklist:

1 Rehab (3:34)
2 You Know I'm No Good (4:17)
3 Me & Mr. Jones (2:33)
4 Just Friends (3:13)
5 Back to Black (4:01)
6 Love Is a Losing Game (2:35)
7 Tears Dry on Their Own (3:06)
8 Wake Up Alone (3:42)
9 Some Unholy War (2:22)
10 He Can Only Hold Her (2:46)
11 You Know I'm No Good (Remix) (3:22)

2007-08-18T15:17:00.000-07:00

RADIOHEAD

Los cinco miembros de Radiohead se conocieron en un colegio privado para chicos de Abingdon, una localidad pequeña y pintoresca a las afueras de Oxford. Thom Yorke (nacido el 7 de octubre de 1968 en Wellingborough, Northamptonshire, Inglaterra; voz, guitarra) recibió su primer instrumento, una guitarra española, de manos de su madre a los ocho años. Formó su primer grupo dos años después, y más tarde se unió a un grupo punk del colegio, TNT. Al cantar por primera vez, se dio cuenta de que necesitaría miembros más comprensivos para su grupo, y creó lo que más tarde se convertiría en Radiohead con sus compañeros del colegio, Ed O'Brien (nacido el 15 de abril de 1968 en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra; guitarra), "que tenía un aspecto genial", y Colin Greenwood (nacido el 26 de junio de 1969 en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra; bajo) "porque iba a mi clase y siempre terminábamos en las mismas fiestas". Compartían su interés por Joy Division y The Smiths, se ganó la simpatía de Yorke entrando en TNT después que él. El apacible batería Phil Selway (nacido el 23 de mayo de 1967 en Hemmingford Grey, Huntingdon, Cambridgeshire, Inglaterra; batería) se unió al nuevo grupo, llamado On A Friday. La adhesión del hermano de Colin y fanático del jazz, Jonny Greenwood (nacido el 5 de noviembre de 1971 en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra; guitarra/teclados) completó la alineación, originalmente con la armónica, después de agobiar sin descanso a su hermano mayor y a los amigos de éste para que le dejaran entrar en el grupo. En 1987, una semana después de su primer ensayo con el grupo, On A Friday hizo su debut en la ya desaparecida Jericho Tavern de Oxford. Con un canon musical que recordaba a unos jóvenes Talking Heads, añadieron dos hermanas que tocaban el saxofón para completar la alineación. Pero el grupo fue dejado temporalmente de lado mientras sus miembros terminaban sus estudios en un intento de apaciguar a sus ya frenéticos progenitores (Jonny terminó sus estudios). Colin era oficial de festejos del Peterhouse College de la Universidad de Cambridge y ayudó a que sus amigos se reunieran allí para actuaciones esporádicas. En la universidad de Exeter, Yorke tocaba la guitarra en un grupo techno, Flickernoise, mientras que Selway tocaba la batería en diversas producciones teatrales (Blood Brothers, Return To The Forbidden Planet) mientras estudiaba en la Politécnica de Liverpool. El grupo se volvió a reunir en Liverpool en el verano de 1991, pero sin la sección de instrumentos de latón. Grabaron dos maquetas y consiguieron un contrato con EMI Records antes de cambiar su nombre por el de Radiohead (por una canción de Talking Heads). Su primera actuación comercial fue consecuencia de que "Prove Yourself", del EP Drill, fuera elegida "Happening Track Of The Week" por Gary Davies en la BBC Radio 1. A dos singles menores siguió "Creep", la canción de rock alternativo de 1993, con una letra de autodesprecio ("Soy repelente, soy un bicho raro, este no es mi sitio") que se extiende sobre unas guitarras arrastradas que, en un momento dado, simplemente explotan. Ignorado cuando se editó por primera vez en septiembre de 1992, su reedición despertó un enorme interés cuando el grupo salió de gira con Kingmaker y James. Situando al grupo en el Top 10 del Reino Unido y en el Top 40 de EE UU, también era el anuncio de un álbum de debut, Pablo Honey, que llegaría al Top 30. A diferencia de otras celebradas esperanzas indies inglesas, como Suede, Radiohead también funcionó con los gustos extranjeros, desde EE UU hasta Egipto. Siguieron dos años de actividad promocional antes de editar The Bends en marzo de 1995. Con la presión de repetir éxito, el proceso de grabación no fue fácil. Tras no haber grabado apenas una nota en dos meses, el productor Lohn Leckie mandó salir del estudio a todos excepto a Yorke, y dijo al cantante que "se dejaran de j**** y tocaran". Las canciones surgieron y él y el resto del grupo se trasladaron a Abbey Road Studios para terminar el álbum en apenas tres semanas. The Bends no decepcionó, con una vibrante gama de estados de ánimo estimulados por las prosaicas y, sin embargo, conmovedoras letras de Yorke: "When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love" (Cuando tus entrañas se caen en pedazos, simplemente te quedas ahí deseando aún poder hacer el amor). Entre los temas notables se incluían los hipnóticos "High and Dry" y "Fake Plastic Trees", y el single "Street Spirit (Fade Out)", que llegó al Top 5 del Reino Unido. A finales de 1995, The Bends había sido ensalzado universalmente, lo suficiente para ser nominados para los BRIT Awards (los Grammy británicos) como mejor grupo del año. Dos años más tarde, descubrieron la continuación, OK Computer, que recibió las reseñas más espectaculares de cualquier álbum de rock de la historia reciente e hizo al grupo merecedor de un premio Grammy en 1998 a la mejor interpretación de rock alternativo. En los sondeos, (en concreto, en el libro All-Time Top 1000 Albums), el grupo recibió una exposición masiva a la prensa cuando se convirtió en el primer y único grupo de la historia reciente que realmente llegó a amenazar la dominación de los Beatles. Su siguiente álbum tardó bastante tiempo en grabarse, y la enorme expectación que rodeaba a Kid A fue comparable al shock que produjo cuando llegó a las manos del público. En vez de seguir un camino seguro y continuar el estilo de sus dos últimos álbumes, el grupo ofreció un desafiante álbum electrónico, casi sin guitarras y más cerca del rock progresivo de la era espacial de Pink Floyd, Kraftwerk y Tangerine Dream. Al principio las reseñas eran heterogéneas, pero no se puede ignorar el hecho de que entró en el número 1 tanto del UK Chart como del Billboard 200.

Radiohead - No Surprises

Radiohead - Karma Police

Influencias:

Brit Pop

Su carrera empezó en 1993 con The Bends, un disco que se encajaba perfectamente con el estilo de música que se estaba haciendo en ese momento de el Reino Unido -Blur, Oasis, Pulp...-. Éste primer trabajo, del que se irían distanciando paulatinamente fue el que marcó su inicio brit pop. En el resto de trabajos esta música ha quedado soterrada por la experimentación con las máquinas, pero ello no quiere decir que no se vislumbre si limpias los efectos y te quedas con la base.

Indie-trónica

Aunque los de Oxford no hayan fichado para Morr Music -el sello alemán que más ha apostado por la indie trónica, con Lali Puna y Notwist entre sus artistas- lo cierto es que a veces da la impresión que bien podrían estar ahí. A partir del OK Computer -y más allá- Thom Yorke y cía descubren el enorme poder cautivador de los sonidos digitales. Apartir de entonces, radiohead combinan de forma excelente lo orgánico con lo electrónico pero sin llegar a abrazar la música de baile, pues lo suyo está más cerca del post-rock que del house, sin duda. UIndie trónica se ha quedado como la etiqueta ideal para definir estos grupos: música en la que la electrónica juega un papel importante pero sin abandonar la concepción pop de las canciones.

La experimentación

No sólo en Morr Music podrían estar Radiohead. También podrían formar parte de la escudería Warp -si el sello bajara un poco el listón de freakez-. El caso es que la experimentación ejercida por Yorke y sus compis es digna de algunos de los grupos más atrevidos del sello de Sheffield -Autechre, Boards of Canada...- aunque el sonido no es tan abrasivo.

El sinfonismo

Queda muy mal, entrados en el siglo XXI que haya gente que reivindique a los Pink Floyd y el rock sinfónico, pero no es bueno anatemizar nada. Recordemos que el primer disco de Pink Floyd -The Piper at the Gates of Dawn- es una obra maestra y que poco tiene que ver con los discos que se firmaron con el mismo nombre avanzada la década de los 80s. El caso es que el rock sinfónico ha evolucionado dignamente hacia lo que se conoce como Post Rock y aunque Radiohead no estén militando en esta escuela, si han aprendido mucho de ella. La complejidad de sus canciones -y discos, algunos de los cuales parecen auténticas obras conceptuales-, el detallismo en la producción y el virtuosismo en la ejecución han sido rescatados del túnel del tiempo cuya puerta correcta se abre y se cierra con el gran Syd Barret.

Disco Recomendado:

Radiohead - Ok Computer (1997)

OK COMPUTER fue nominado a los Grammy de 1998 como álbum del año, y ganó el Grammy de 1998 a la mejor interpretación de música alternativa. OK COMPUTER, el tercer álbum de Radiohead, es la grandilocuente continuación del hit sorpresa de 1995, THE BENDS, que dejó a críticos y oyentes tan impresionados con la habilidad del grupo como intrigados por su potencial. A pesar de lo tecnológico que puede sonar el título y los temas de ciencia ficción apocalíptica, OK COMPUTER se asienta firmemente sobre las verdades del rock. Oleadas de guitarras suenan con rabia tras las melodías obsesivas y los ataques cercanos a la histeria del cantante Thom Yorke. Este complejo e intenso enjambre guitarrero se mantiene en pie gracias a una sólida e imaginativa sección rítmica y a unos impresionantes arreglos con texturas de piano y teclados. "Paranoid Android" es un poema épico de más de seis minutos con ritmos alternantes, violentos cambios dinámicos, dramatismo y adrenalina de sobra. "Let Down", con sus voces en doble pista y su pulso rítmico, puede dejar entrever el pasado de Radiohead, pero OK COMPUTER no se puede considerar otra cosa que no sea un salto adelante.
Radiohead siempre han sido un poco de otro mundo. A pesar de que su música se compone de elementos concretos y familiares entresacados del venerable legado del pop británico, el quinteto da a esta acreditada tradición su propio giro ligeramente surrealista y elegantemente angustiado.Los dos primeros álbumes del grupo combinan un pop prístino con un ataque musical post-punk distintivo y teñido de matices artísticos. La voz del líder Thom Yorke, delicada y hechizante en un minuto, estimulante y cruda el siguiente, se destacaba sobre la cambiante dinámica de guitarras (generada por Jonny Greenwood y Ed O'Brien) que se descargaba sobre la sección rítmica rock (el bajista Colin Greenwood y el batería Phil Selway). Esta vez han aumentado esa mezcla con discretas dosis de electrónica que sugiere, sin apropiársela, la estética de la música electrónica. Lejos de intentar subirse al carro, en OK Computer, Radiohead hace que esta sutil intrusión en los sonidos basados en el silicio eleve el corazón y el espíritu de su música.En "Karma Police", deliberadamente avivan fantasmales armonías Beatles para puntuar un irónico epitafio de los 90 al idealismo de los 60. Pasando del verano del amor al oscuro y exuberante mundo de la última época de Pink Floyd, "Exit Music (For a Film)" evoca imágenes del patio de colegio de "The Wall" con samples de voces infantiles revoloteando hechizadas; más mordaz que sombría, "Subterranean Homesick Alien" presenta una confusa belleza que recuerda a "Deep Blue Day", el tema de Brian Eno incluido en la banda sonora de "Trainspotting". Estruendo de guitarras, una sonora percusión y altercados instrumentales surgen aquí y allá entremezclados con delicadas vetas de sonidos sintéticos, consiguiendo una experiencia que resulta, por turnos, alucinada, ansiosa, furiosa y serena. "Paranoid Android", una instantánea de las neurosis inherentes a la vida moderna, contiene un poco de todo.Subyacente a las doce canciones se encuentra el delicado tema emocional que da al álbum su carácter: una meditación sobre el futuro impregnada de ese sentido de optimismo pesimista que constituye la esencia de Radiohead.-Sandy Masuo 23 de febrero de 2001.

Tracklist:

1. "Airbag" (4:44)
2. "Paranoid Android" (6:23)
3. "Subterranean Homesick Alien" (4:27)
4. "Exit Music (For A Film)" (4:24)
5. "Let Down" (4:59)
6. "Karma Police" (4:21)
7. "Fitter Happier" (1:57)
8. "Electioneering" (3:50)
9. "Climbing Up The Walls" (4:45)
10. "No Surprises" (3:48)
11. "Lucky" (4:19)
12. "The Tourist" (5:24) (Greenwood)

2007-08-17T22:56:00.001-07:00

THE SHINS

Los Shins son una banda de Albuquerque, Nuevo México –USA- que nació con la intención de convertirse en un proyecto paralelo y que al final ha acabado comiéndose a su propia madre.
James Mercer formó en 1992 Flake Music –al principio, sólo se llamaban Flake, pero ya existía una banda con ese nombre en Seattle- con Jessie Sandoval, Neil Langford y Marty Crandall. El grupo sólo editó un disco, When You Land Here, It’s Time to Return. La ópera prima recibió unas críticas fabulosas, pero no consiguió hacerse un hueco entre las listas de ventas indies. Se trataba de un trabajo en el que todas las influencias pop parecían reunirse en una armonía única, en la que Robert Smith –de los Cure- pasaba a formar parte de Byrds, donde a la vez se habían reunido los Teenage Fanclub y cómo no, los Beach Boys.
Mercer quería tener un proyecto que circulara a una velocidad algo más lenta que su primera banda pero con una formación distinta. Musicalmente, Shins tienden a ser más poderosos y guitarreros que Flake. Crandall y Jesse Sandoval fueron los primero de Flake Music que se unieron a Mercer en los Shins. Más tarde llegaron Dave Hernandez y Ron Skrasek de Scared of Chaka, aunque fue poco lo que duraron en la formación, pues prefirieron afianzar el incipiente éxito de su primera banda a quedarse con los Shins.
Aprovechando la coyuntura y la eventual disolución de Flake Music, Neil Langford, el último miembro de la primera banda de Mercer también se pasó a Shins, con lo cual, por arte de birlibirloque tenemos que la misma formación que antes se llamaba Flake Music, ahora se llama The Shins.
Grabaron sus primeros Eps con el mismo sello con el que trabajaron mientras eran Flake Music. Empezaron a hacer giras por los Estados Unidos hasta que Jonathan Poneman de Sub Pop –una de las discográficas independientes de más renombre de todos los Estados Unidos- les prpuso grabar un tema para su club Single del mes. A partir de ahí, la relación entre banda y sello fue viento en popa: Shins tenían una discográfica de prestigio que les apoyaba y Sub Pop recuperaba cierto protagonismo en la escena independiente americana al fichar un grupo que sabían que daría de que hablar.
Oh Inverted World (2001). El grupo hizo su primera gira americana con Red House Painters y Preston School of Industry.
Después de publicar un par de singles más que mantuvieron al grupo en lo más alto de la palestra, Langford fue substituido por Dave Hernandez al bajo, con el que grabaron el retorno del 2003, Chutes Too Narrow.

The Shins - Pink Bullets

INFLUENCIAS:

Cantautores alternativos

Todas las canciones de Shins han sido escritas por James Mercer, lo cual les da un toque realmente único, unas veces cerca de Badly Drawn Boy, otras de Morrissey.

60s pop

La alegría poppie de los sesenta es la influencia más importante del grupo de nuevo México. El falsete constante de Mercer es acompañado irremediablemente por unos coros que a veces pueden recordar a Beach Boys o a Byrds.

Power Pop

Conertir el discurso pop en algo más poderoso a través de la distorsión guitarrera no es una idea nueva. Desde Beatles hasta Big Star pasando por Teenage Fanclub o Weezer han mostraqdo diferentes versiones del pop poderoso. Shins nos muestran otra.

Disco Recomendado:

The Shins - Chutes Too Narrow (2003)

Decían los Death Cab for Cutie en una entrevista en MTV.es que The Shins son los verdaderos salvadores del rock and roll –siempre y cuando nos creamos la visión apocalítptica que tienen las revistas inglesas musicales de la música del sXXI-. Posiblemente Ben Gibbard se pasó, los Shins no inventan mucho y para salvar algo hay que ser innovador, no revisionista.
También es verdad –y ahí sí hay un valor importante- que en la revisitación particularísima que el cuarteto de Alburquerque hace de la música de los años 60 hay una buena dosis de maestría en la interpretación.
El grupo suena fantásticamente bien y el frontman, Mercer, canta tan bien en directo como en el disco.
Es muy difícil –o imposible- que Shins se conviertan en los nuevos Strokes, White Stripes o incluso Postal Service, como mínimo en España. No es una cuestión de mero marketing, también hay que saber hacer el estilo adecuado, por muy bien que lo hagan.
En todo caso, en este Chutes too Narrow se escuchan auténticas joyas del pop alegre de una abeja Maya entrada en años. Mine’s not a high Horse y Young Pilgrims, por ejemplo, suenan al buen rollito de Badly Drawn Boy, High Horse tiene un pronunciado carácter Small Faces.

Tracklist:

1. Kissing the Lipless
2. Mine's Not A High Horse
3. So Says
4. Young Pilgrims
5. Saint Simon
6. Fighting In a Sack
7. Pink Bullets
8. Turn a Square
9. Gone For Good
10. Those to Come

2007-08-17T22:38:00.001-07:00

MUSE

Hace diez años, los padres de Chris Wolstenholme, Mathew Bellamy y Dominic Howard se mudaron a Teignmouth, Devon. Es una ciudad costera: apenas respirable en verano, con un frío helado en invierno y si tienes entre 13 y 18 años un auténtico infierno durante todo el año.
Matt lo recuerda así: "Lo único que hacíamos era dar vueltas, fumar y escuchar música. No había otra cosa que hacer".
A los 13 años, los tres formaron su primera banda, unos cuantos años y algunos cambios en el nombres dieron paso a Muse y las cosas empezaron a ir más en serio. Los ensayos eran cada vez más frecuentes y daban conciertos siempre que podían; una tarea nada fácil cuando se vive a más de 400 kilómetros del centro de Londres.
Matt: "Aparte de The Cavern en Exeter, no hay otros locales donde tocar. Es el único local decente de Devon, pero casi siempre está vacío. Actuamos en muchos otros lugares, pubs repletos de gente mayor, daba lo mismo, a quienes sólo les interesaba escuchar versiones de los éxitos de los sesenta, por lo que nunca tuvimos una acogida muy buena, supongo que a su manera eso nos sirvió de ayuda".
Cada bar desierto y cada interrupción les llevaba a poner más empeño, pero hasta el año pasado no se dieron cuenta de que había llegado el momento de pasar a la acción.
Matt: "Todos nuestros amigos se habían marchado a la universidad y de repente pensamos: Somos pobres, estamos haciendo un trabajo de mierda que no nos gusta, hay que ir en busca de un contrato".
Y aquí es cuando esta historia se acelera. En 1998, gracias a un contacto con Taste Media (una fusión entre Sawmills, un estudio de grabación del oeste del país y SJP Producer Management), Muse se encontró súbitamente en la capital. Paralelamente, un par de sellos americanos empezaron a mostrar interés, y en noviembre de ese mismo año el grupo voló a Nueva York para tocar en el CMJ Music Marathon. Después de un espectáculo deslumbrante en el Mercury Lounge, vieron como su éxito en Estados Unidos empezaba a alcanzar un tono febril.
Dos semanas más tarde, regresaron a Estados Unidos, esta vez a Los Angeles, donde dieron un concierto en el muelle de Santa Monica. Mientras el resto se lo pensaba, el sello de Madonna, Maverick, se adelantó y firmó allí mismo un contrato con ellos. El acuerdo se cerró en Nochebuena, y a éste siguió rápidamente otro con Motor en Alemania, Naïve en Francia, y finalmente Mushroom Records en el Reino Unido. Tras cinco años de arduo camino el grupo había pasado de 0 contratos a firmar 4 en un par de meses.

MUSE - Time Is Running Out

MUSE - Hysteria

Las dos primeras ediciones limitadas de los EP 'Muse' (1997)y 'Muscle Museum' (1998) se editaron bajo el sello Dangerous Records de Sawmill, y se agotaron rápidamente. Pero todo ello no era más que un esbozo de lo iba a suceder: una marea de ruidos de guitarra y un hervidero de furia lírica, que revelaba un grupo decidido a ponerse a la altura, e incluso superar a sus mentores. Fue suficiente para garantizar que unas semanas, después cuando empezaron a grabar su primer álbum, John Leckie (productor de 'The Bends' de Radiohead) estuviera más que contento de unirse a ellos. La auténtica energía y pasión de Muse le dejaron fascinado, como a cualquiera que los haya escuchado.
Matt: "Hay pocas bandas que se sientan su música con tanta pasión. Es triste, pero creo que Nirvana fue el último grupo con ese don. La música debería ser una válvula de escape para tus emociones. Si no fuera por Muse, posiblemente sería un ser asqueroso y violento. Definitivamente es una liberación, y así es como debería ser siempre".
Su primer sencillo, el magistral 'Uno', fue editado en 1998 como anticipo de su primer disco 'Showbiz' (Warner, 1999) -que se quedó en las 500.000 copias vendidas- después del aclamado 'Evening Session Tour' de Steve Lamacq, junto a Three Colours Red y The Donnas, y de una serie de conciertos con Feeder. El single irrumpió en el Top 75. El grupo tuvo un debut brillante en Glastonbury; ha actuado también en T-In The Park, seguido de unos cuantos conciertos en el Reino Unido, una actuación en Woodstock y otros espectáculos en Estados Unidos, antes de regresar a Reading a finales del verano. En septiembre el grupo volverá a Estados Unidos para realizar una gira más amplia. Y no les da miedo, les encanta salir a la carretera.
Matt: "Soy incapaz de predecir lo que va a suceder. Tiene que ver con la alineación de los planetas, puede pasar de todo. Eso es lo que tiene de bueno".
Dos años después Muse volvió a la palestra con 'Origin of Symmetry' vendiendo un millón de copias durante su año de lanzamiento y rompiendo con el hitazo 'Hyper Music'.
A menudo se dice que la magia de Muse reside en sus inolvidables directos, por ello el grupo intentó recoger en 'Hullabaloo' (2002) toda su potencia.

Disco Recomendado:

Muse - Absolution (2003)

El espaldarazo definitivo llega con 'Absolution' (Mushroom, 2003), vendiendo el doble que su anterior disco de estudio, tiñéndoles de uan británica intensidad épica necesaria en tiempos de fotocopias desengrasadas. Este disco les arrojó con fiereza a los escenarios: una gira por Estados Unidos que les haría recalar en el Coachella en mayo de 2004, un exitazo en Glastonbury que prácticamente les cambió la vida, dos fechas de cosnecutivo sold out en el Earl's Court de Londres y los principales aforos europeos reventados.
El trío necesitó tiempo para recobrarse de esta vorágine y volver a la composición, encerrándose en el estudio hasta salir de él renovados, más freaks y bizarros como desmuestra su 'Black Holes and Revelations' (Warner, 2006). Antes de la salida del disco, Muse lo presentó en exclusiva el 28 de junio de 2006 para la grabación de un MTV Live retransmitido en directo desde el Shepherd’s Bush Empire de Londres.

Tracklist:

Muse: Absolution (2003)

1 Intro (0:22)
2 Apocalypse Please (4:12)
3 Time Is Running Out (3:56)
4 Sing for Absolution (4:54)
5 Stockholm Syndrome (4:58)
6 Falling Away with You (4:40)
7 Interlude (0:37)
8 Hysteria (3:47)
9 Blackout (4:22)
10 Butterflies and Hurricanes (5:01)
11 Small Print (3:29)
12 Endlessly (3:48)
13 Thoughts of a Dying Atheist (3:11)
14 Ruled by Secrecy (4:52)

2007-08-14T21:28:00.000-07:00

THE KOOKS

The Kooks, o lo que es lo mismo, Luke Pritchard (cantante y guitarrista), Hugh Harris (guitarrista), Max Rafferty (bajista) y Paul Garred (batería), son cuatro chicos de Brigthon, dueños de una estética cuidadosamente desastrada y de un puñado de canciones desenfadadas y eclécticas.

Todo comenzó hace casi un año, cuando editaron su primer single “Eddie’s Gun” y la prensa especializada inglesa (NME) los colocó, a toda prisa como “banda promesa”, al igual que hicieron con Arctic Monkeys …

The Kooks, es una banda en la que la media de edad no supera los 20 años, y aunque en la música, obviamente, lo viejo o lo joven que seas importa más bien poco, Inside In/Inside Out, el primer disco The Kooks, ofrece Guitarras poderosas, melodías pegajosas, arrebatadoras armonías vocales, tremenda vitalidad juvenil, y mucho descaro y entusiasmo es lo que desprende el excelente disco de debut, que la banda británica The Kooks, acaba de publicar en este año 2006, titulado Inside in Inside Out.

¿Y que nos vamos a encontrar en este fantástico disco? Pues bien, total algarabía pop, temas de melodías pegajosas, guitarras vitalistas y coros enfebrecidos, llenos de uooosss como Sofa Song, Eddies Gun o You Don’t Love Me, con un cierto aire nuevaolero y regusto a los añorados Jam, y preciosos temas de clásico y luminoso pop rock británico, algo menos acelerados pero igual de dinámicos y emotivos, como Oh La, She Moves In Her Own Way, Naive y Jackie Big Tits (preciosa a pesar de su título), junto a poderosos y vitaminados trallazos de punk rock como See The World y If Only, en donde nos recuerdan la influencia de los Libertines en las nuevas bandas británicas.

Y como curiosidad, una maravillosa, y delicada canción acústica, Seaside, que abre el disco de un modo inesperado, sobre todo teniendo en cuenta el arrebato sonoro que protagoniza el disco, y dos temas con aire atmosférico I Want You Back y Got no love, de los que me quedo con el segundo, un tema cercano al estilo melódico de los Ocean Colour Scene.
The Kooks - You Don´t Love Me

Disco Recomendado:

The Kooks - Inside in Inside Out (2006)

Un disco vibrante, que sin duda ha devuelto la esperanza en las nuevas bandas británicas, a quien escribe estas palabras, que a pesar de tener una clara debilidad por la música británica, considera que en los últimos tiempos está bastante sobrevalorada, en lo referente a los nuevos grupos aparecido.

Tracklist

1. Seaside
2. See The World
3. Sofa Song
4. Eddie's Gun
5. Ooh La
6. You Don't Love Me
7. She Moves In Her Own Way
8. Matchbox
9. Naive
10. I Want You Back
11. If Only
12. Jackie Big Tits
13. Time Awaits
14. Got No Love

2007-08-14T20:42:00.000-07:00

Compilado excelente de Virtuosos guitarristas.

Yngwie Malmsteen - Cavallino Rampante

John Petrucci - Glasgow Kiss

Tracklist:

01 - Steve Vai - For the love of God
02 - John Norum - Endica
03 - Joe Satriani - Summer Song
04 - Todd Duane - Overload
05 - John Petrucci - Glasgow Kiss
06 - Frank Solari - Move it up
07 - Yngwie Malmsteen - Cavalino Rampante
08 - Ron Thal - Chopin Fantasie
09 - Joe Satriani - The crush of love
10 - Wolf Hoffman - Blues for Elise
11 - Carina Alfie - Irradiacion
12 - Rich Kern - Storyteller
13 - Yngwie Malmsteen - Black star
14 - Jaye Foucher - Up Up and Insane
15 - Joey Tafolla - Audio Exotica
16 - Steve Vai - Tender Surrender
17 - John Petrucci - Bite of The Mosquito

2007-08-14T20:19:00.000-07:00

WOLFMOTHER

Trío de rock duro formado en Erskineville (Sydney, Australia) en el año 2000 por Myles Heskett (batería), Chris Ross (bajo y teclados) y Andrew Stockdale (Voz y guitarra).

Wolfmother nacen con un ojo puesto en el grunge americano de los noventa (desde Nirvana pasando por Soundgarden) y el otro en el rock duro británico de los setenta (Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath). Parece que su objetivo inmediato fue el tocar en directo, sin plantearse –de entrada- mayores aventuras. De esta manera, en 2004 registran una maqueta en cuatro pistas que terminará convirtiéndose en su primer EP. De título homónimo. ´Wolfmother´(Modular Recordings, 2004) sale a la venta en septiembre y rápidamente se convierte en un éxito vendiendo más de 10.000 copias en Australia, lo que les permitirá embarcarse en una gira que durará más de seis meses.

Wolfmother se ponen en manos del reputado productor Dave Sardy –que ha trabajado con artistas como The Dandy Warhols, Oasis o Jet, entre otros muchos-. El primer paso para registrar lo que será su primer largo y con la intención de ensayar su directo, es alquilar el estudio Cherokee de Los Angeles. Durante seis semanas se centran en componer y ensayar. Quieren grabar las bases del álbum en riguroso directo –los tres músicos tocando a la vez-. Entre ensayo y ensayo, y entre partida y partida de pinball, Andrew toma buena nota de todas las cosas que le llaman la atención de Los Angeles, y que luego plasmará en algunos textos del álbum. El proceso de composición y ensayo termina y se cambian a los legendarios estudios Sound City para grabar el material que conformará ´Wolfmother´, su homónimo debut.

El primer single será una doble cara A que incluye ´Mind´s Eye / Woman´, editado en 2005. El disco entra directamente al número 29 de los charts australianos y les sitúa en un lugar preferente dentro de la escena de su país.

El 2 de mayo de 2006 se pone a la venta ´Wolfmother´ (Modular / Interscope, 2006) entrando al número 3 de las listas de ventas y proporcionando –a la larga- un triple platino a la banda.

Para Wolfmother, la salida del disco a la venta significó también el inició de una larga gira que les llevará de festival en festival y de continente en continente, tocando en el SXSW de Austin, Coachella, Sasquatch!, Oxegen, Roskilde, T In the Park, Fuji, Lollapalooza, Lowlands, Reading y Leeds entre otros.

WOLFMOTHER - WOMAN

INFLUENCIAS:

ROCK DURO DE BIRMINGHAM
Cuando hablamos de rock duro de Birmingham lo estamos haciendo de Led Zeppelin y Black Sabbath. Se caracterizan, entre otras muchas cosas, por tocar riffs de guitarra y bajo al unísono, cosa que también hacen Wolfmother.

ROCK DURO AUSTRALIANO
Australia siempre se ha caracterizado por proveer de grandes grupos de rock duro y de punk rock duro y que van desde los celebérrimos AC/CD hasta los renacidos Radio Birdman de Deniz Tek. Wolfmother no suenan especialmente ni a unos ni a los otros, pero por el hecho de ser australianos y tocar rock duro es importante hermanarlos.

GRUNGE
Las referencias más recientes que manejan Wolfmother –si exceptuamos a The White Stripes- están en la costa oeste norteamericana de los 90. Desde Nirvana, pasando por Soundgarden o Queens of the Stone Age. Quizás, el hilo conductor sean Led Zeppelin y Black Sabbath.

Wolfmother (Modular / Interscope, 2006)

Debut del trío australiano más cañero de los últimos años. Con la vista puesta en Blue Cheer y en Tolkien desgranan un trabajo que sería más fácil encuadrar en 1973. Si bien la música –aunque con marcado acento setentero- puede pasar, les delatan los textos, de temática muy poco usada en nuestros días, y menos por bandas tan jóvenes. Más cerca de Marillion o Jethro Tull que de cualquier otra cosa.

Tampoco ayuda mucho la portada del álbum a contextualizar a Wolfmother en la primera década del siglo XXI. La misma está hecha con una ilustración de Frank Frazetta que podría pertenecer a cualquier álbum de The Moody Blues –época progresiva- o Yes.

Dicho esto, destacar que el grupo ha conseguido sonar crudo y directo como se propusieron. Merece la pena destacar canciones como ´Woman´, ´Vagabond´, ´Love Train´, ´Dimension´ o ´White Unicorn´.

Tracklist:

01 Colossal
02 Woman
03 White Unicorn
04 Pyramid
05 Mind's Eye
06 Joker & the Thief
07 Dimension
08 Where Eagles Have Been
09 Apple Tree
10 Tales from the Forest of Gnomes
11 Witchcraft
12 Vagabond

2007-08-07T08:01:00.000-07:00

GODSMACK

Godsmack es un grupo de metal alternativo que se forma en Boston. Originalmente compuesto por el vocalisa Sully Erna, el guitarrista Tony Rambola, el bajista Robbie Merrill y el baterista Tommy Stewart.

Tras su debut en 1997 con el disco “All Wound Up”, el grupo llama la atención de la multinacional Universal, siendo fichados inmediatamente. En 1998 reeditan el LP pero añaden algún tema más y sale bajo el título de “Godsmack”.

Poco después de la edición del álbum el baterista Stewart, que dejó el grupo a mediados de 1997, sería reemplazado por Joe D' Arco. La formación se gana su propia audiencia poco a poco a golpe de escenario consolidando a sus seguidores, lo que les llevó a recoger un disco de oro en 1999.

En este mismo año son invitados a participar en el Ozzfest 2000. Cuando llegó la hora del festival Godsmack había conseguido vender nada más y nada menos que tres millones de copias gracias a singles de la calidad de “Whatever” o “sep Hawai”.

Tras su participación en el Ozzfest la formación edita su segundo trabajo para Universal. “Awake” se mantiene durante meses en las listas de ventas americanas gracias a la solidez de los seguidores que los de Boston habían conseguido por medio de sus continuas actuaciones.

GODSMACK - VOODOO

Disco recomendado:

Godsmack (1998)

El disco presentación de esta banda de metal alternativo de Boston fue todo un acontecimiento, vendiendo más de tres millones de copias consiguió una audiencia sólida. Un debut por todo lo alto que les llevó a tocar en el Ozzfest.

Tracklist:

1. Moon Baby 4:23
2. Whatever 3:24
3. Keep Away 4:49
4. Time Bomb 3:57
5. Bad Religion 3:38
6. Immune 4:52
7. Someone in London 2:02
8. Get up, Get Out! 3:27
9. Now or Never 5:03
10. Stress 5:02
11. Situation 5:44
12. Voodoo 4:39

2007-07-28T11:12:00.000-07:00

We're A Happy Family - A Tribute To The Ramones

001 Red Hot Chili Peppers - Havana Affair (2:15)
002 Rob Zombie - Blitzkrieg Bop (2:43)
003 Eddie Vedder & Zeke - I Believe In Miracles (3:01)
004 Metallica - 53rd & 3rd (2:21)
005 U2 - Beat On The Brat (2:35)
006 Kiss - Do You Remember Rock 'n' Roll (3:34)
007 Marilyn Manson - The KKK Took My Baby Away (3:43)
008 Garbage - I Just Wanna Have Something To (2:26)
009 Green Day - Outsider (2:17)
010 The Pretenders - Something To Believe In (4:29)
011 Rancid - Sheena Is A Punk Rocker (1:50)
012 Pete Yorn - I Wanna Be Your Boyfriend (2:50)
013 The Offspring - I Wanna Be Sedated (2:18)
014 Rooney - Here Today, Gone Tomorrow (2:54)
015 Tom Waits - Return Of Jackie & Judy (3:29)
016 (Silence) (0:12)
017 (Silence) (0:11)
018 (Silence) (0:12)
019 John Frusciante - Today Your Love, Tomorrow The (2:21)

password: www.those-wires.blogspot.com

2007-07-22T10:29:00.000-07:00

Daft Punk es un dúo Frances de Musica electronica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, ambos de la ciudad de Paris, Francia.

El nombre de Daft Punk' proviene del epíteto "a bunch of daft punk" que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo (un grupo de guitarra llamado Darlin, inspirado un tanto en los Beach Boys), resultado de su primer material discográfico hecho en el estudio Duophonic de Stereolab (2000).

El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno y synth.

El primer single de Daft Punk The New Wave (Soma, 2001) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (2001).

El dúo Daft Punk es conocido por el uso de una imaginería peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un album de remixes llamado "Daft Club".

El 14 de Marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum secuela a Daft Club llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", "Robot Rock", y "Human After All".

Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2006", lanzado el 4 de abril de 2007. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos videos como "Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".

Daft Punk hizo en 2006 una pelicula llamada "Electroma" que se vio en el Fesival de Cannes.

Daft Punk - Arounf the world

ELECTROMA CLIP

Influencias:

	Soft Rock Electronico, House, Electro Funk, Techno, Chill-Out

Disco Recomendado:

Homework (1996)

Daft Punk - Homework (1996)

Tracklist:

1. Daftendirekt
2. WDPK 83.7 FM
3. Revolution 909
4. Da Funk
5. Phoenix
6. Fresh
7. Around The World
8. Rollin' & Scratchin'
9. Teachers
10. High Fidelity
11. Rock 'N Roll
12. Oh Yeah
13. Burnin'
14. Indo Silver Club
15. Alive
16. Funk Ad

2007-07-22T10:01:00.000-07:00

CRAIG DAVID

Nacido en Southampton (Inglaterra). Craig irrumpió en la escena británica del soul y el R&B entre finales de 1999 y principios de 2000. Su primer éxito fue por su voz suave y llena de sentimiento en "Re-rewind When The Crowd Say Bo Selecta", de Artful Dodger, que alcanzó el número 2 del Top 40 británico y permaneció un total de 13 semanas en las listas. Con 14 años, David ponía música en una emisora de radio pirata local, así como en clubes de la zona, antes de empezar como discjockey, principalmente de música garage. Fue mientras se movía en ese ambiente cuando conoció a Mark Hill de Artful Dodger, también de Southampton. La carrera de David recibió un gran impulso al ganar un concurso nacional de composición. El premio consistió en componer la cara B de "Wonderful Tonight", un tema de las estrellas del RnB Damage que alcanzó el número 3 de las listas británicas en 1997. Le dieron sólo la música, y él dio los retoques finales a "I'm ready". Empezó a viajar a Londres los fines de semana para grabar en el estudio, y su primer tema fue una versión del número 1 estadounidense "Human", de The Human League, con tintes de R&B. "What Ya Gonna Do", en colaboración con Mark Hill, le dio a David su primer éxito en los clubes y, más adelante, el tema fue remezclado por muchos DJ. Se editó en el sello Public Demand, y se convirtió en un éxito underground, lo que le dio la oportunidad de hacer actuaciones por todo el país. El creciente interés en el vocalista le condujo a fichar, en agosto de 1999, por Wildstar Records, una filial de Telstar/Capital Radio. Su primer sencillo con ese sello, el pegadizo "Fill Me In", gozó de una gran cobertura radiofónica en toda la nación, y subió hasta el número 1 del Reino Unido, en abril de 2000. David repitió la proeza con "7 days", y remató un año memorable ganando tres premios MOBO al cabo de dos meses. Fue nombrado mejor músico novel británico y mejor cantante de RnB, y su canción "Fill Me In" fue votada mejor sencillo del Reino Unido.

Influencias:

RnB / Garage Britanico / Soul

Hace cinco años, Craig David revolucionó la escena del pop con una propuesta mezcla de RnB, soul e influencias del garage británico. Desde ese entonces, este inglés es considerado uno de los más innovadores exponentes de la música urbana.

Disco Recomendado:

Greatest Hits

De acuerdo con el porpio músico, la mayoría de los cortes que componen el elepé son el reflejo de sus vivencias.

Craig David - Greatest hits

Tracklist:

01. Static (Feat Chingy)
02. Walking Away
03. What's Your Flava
04. All The Way
05. Can't Be Missing 'Round
06. Slicker Than Your Average
07. Separate Ways
08. Fill Me In
09. Fast Cars
10. Don't You Love You No More (I'm Sorry)
11. 7 Days
12. Hidden Agenda
13. Hypnotic
14. Eenie Meenie
15. You Know What
16. Rise & Fall (Feat Sting)
17. Just Chillin
18. Spanish

2007-07-22T09:26:00.000-07:00

Bloc Party es un grupo de Post-Punk / Indie Rock, procedente del sur de Londres, en el Reino Unido.

Bloc Party se formó en 1998 cuando el vocalista y guitarrista Kele Okereke conoció en una edición del festival de música de Reading al que sería guitarrista del grupo Russell Lissack. Este último conocía a los otros dos componentes, Gordon Moakes (bajista) y Matt Tong (batería). Russell contactó con Gordon y Matt por teléfono y se materializó la idea.

Más tarde, Kele se encargó de enviar una pequeña maqueta al grupo escocés Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar en una fiesta de su discográfica.

No siempre se han llamado como ahora: comenzaron con el nombre de "Angel Rage", se transformaron en "Union" y, a finales de 2003 tomaron el nombre de "Bloc Party".

Influencias:

AFTER-PUNK

Resulta un poco aburrido tener que recurrir constantemente a términos como ‘angular’ o ‘after-punk’ para describir el sonido de muchas bandas actuales, pero es lo que hay. El grupo de Kele Okereke no escapa a esta tendencia y las influencias de Gang of Four o incluso The Cure son bien perceptibles en su propuesta.

INDIE-ROCK

La etiqueta ‘indie’ hace años que perdió su sentido original, pero todavía es válida a la hora de diferenciar el AOR de otras modalidades menos complacientes. La distorsión ruidosa de Pixies o Sonic Youth es otro de los componentes que se incluyen en la música de Bloc Party.

Disco Recomendado:

Silent Alarm (2005)

¿Puede un grupo levantar tales alabanzas con un solo disco? Bueno, tal vez si se llama Joy Division o The Velvet Underground, pero las canciones incluidas en ‘Silent Alarm’ no instan a pensar en una trascendencia similar. Lo cierto es que la banda londinense tiene sus buenos momentos –‘Like Eating Glass’, ‘Banquet’...-, sin olvidar que mantienen la tendencia y el sonido actual sin salirse del guión. Y aunque está bien estudiarse el papel y conocer al personaje, una interpretación tan académica como la suya no permite establecer diferencias entre lo correcto y lo genial. ¿Cómo era aquel refrán del tuerto y los ciegos?

Bloc Party - Silent Alarm (2005)

Tracklist:

1. Like Eating Glass
2. Helicopter
3. Positive Tension
4. Banquet
5. Blue Light
6. She's Hearing Voices
7. This Modern Love
8. Pioneers
9. Price Of Gas
10. So Here We Are
11. Luno
12. Plans
13. Compliments